tag:blogger.com,1999:blog-37686458084000263652024-03-14T05:14:18.531+08:00劉Sïr個blog香港資深五金業工作者劉Sïr個blog(&佢個網 lau-sir.com)。
白底黑字冇公仔,賣得是內容,和字,多到浸死你嘅字劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.comBlogger260125tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-1998471079022253142018-09-09T13:00:00.000+08:002018-09-09T13:32:17.636+08:00聽花CD #10:Tragic Idol<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_01.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_02.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_03.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_04.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_05.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_06.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_07.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_08.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/010_tragic_idol_09.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
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<p>喺日本睇咗咁多idol show idol group,發覺好難撞到比較老嘅組合,唔係年齡做得idol後生幾近必然,講緊團齡:</p>
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<p>見字時我睇idol資歷都未夠一年,但唔少睇過嘅組合其實唔係早過我好多開始名乎其實睇住佢哋大,有兩三年歷史已經可以話係資深老前輩。當indie band長夾十幾廿年唔散好平常,indie idol相反有幾年歷史已經叫好命,地下偶像呢家嘢其實會越睇越灰。</p>
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<p>Babymetal證明metal idol做得到之餘,成功起嚟唔止日本仲可以紅遍全球加主流地下兩個市場食晒,有日本數一數二最強女主音坐鎮、隊band超強加整體好睇當然係主因,但你唔可以否認冇大公司後台係冇可能有咁非一般嘅音樂同製作級數。不過大公司有利自然有弊,冇可能唔為流行為賺錢而做時點都好重商業計算味,當初要成為全世界最創新而挑戰規範甚至禁忌嘅冒險精神第二隻碟已經冇咗一半,轉而傳落民間遍地開花。</p>
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<p>即使Babymetal作為第一隊已經食盡全世界成浸頭水,日本本土仲有好大個indie idol市場夠俾你撈吓水尾,而偶像團多得嚟普遍短命時,為求存就會令你大把創意乜都敢試,而做得alternative本身就係賣怪仲越怪越好時更加如魚得水,好似今次主角Candye♡Syrup。</p>
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<p>日本最大優勢係無論做啲嘢幾唔正常幾柒幾戇鳩,都立即會到盡頭全世界都會接受,唔係都唔會出到呢種五條女染到個頭五顏六色、著到Barbie公仔噉上台、初音聲雞仔聲唱trancecore嘅組合出嚟。如果係白人同非日裔亞洲人做,你未聽歌齋見到已經爆粗,但一話嗰班原來日本人嚟,你就會立即覺得好合理好OK喎。</p>
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<p>睇過三次,第一次仲要喺band show睇,可想而知佢哋音樂有幾band/metal。2018年頭第一隻碟歌路metalcore為主再乜都溝啲ska punk都有,跳舞同表演又撈metal/core嘢band show嘢,有首一breakdown台下班仔就會做掌上壓砌條人肉橋,然後個肥妹落台一面嘔泥一面踩住佢哋過橋。即使音樂未至於好高質素,佢哋嘅live絕對夠過癮夠好睇。</p>
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<p>隔幾個月再出隻EP當堂唔同晒,三首歌有首話係台灣人寫,派台兩首一首好Passcode另一首好deathcore主流地下兩味齊晒,音樂同製作進步唔少仲有得去美國表演。諗住捱出頭上位喇,點知出完碟無耐就話解散,八月中一週年紀念演出就係告別演唱會表演完即時全體畢業,九月頭去埋美國Candye♡Syrup第一期正式結束。</p>
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<p>望落形勢大好都可以話停就停,導火線可能係其中一個center走咗,但影響係咪真係咁大?類似個案Alloy同樣多show得嚟出完碟冇耐主將離團,我仲好好彩佢走一個月前睇到live同佢影到相,佢畢業嗰晚Alloy隨即結束,但公司揾多三條新女改組成Will-O',賣相音樂表演都轉型成功,而家好似仲多show出過Alloy時期。</p>
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<p>照計少咗個主力,就算未搵到人代都夠做住先,最後一次睇已經係四人上陣,點解直頭散埋得佢哋知,因為台前幕後由始至終冇解過話,無聲無息就消失好似冇點存在過。除咗唔止嘔泥仲最唱得個肥妹入咗高橋聖子彈結他隊HöLDERLINS(而家應該叫高橋聖子之前隊band,呢個係另一個故事),另外幾個點、會唔會繼續做偶像做音樂第時至知,因為大家沉默到好似預咗件事遲早會發生。</p>
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<p>但做咗咁耐偶像,係咪可以簡簡單單話唔做就唔做變返普通人呢?始終地下明星都係明星,只要你接受到每次演出要同大量毒撚近距離交流,呢個世界冇幾可即使你姿色未夠,都可以只賣藝唔賣身仍然而有大量異性貼錢圍埋嚟做兵,經常有fans送嘢俾你仲送到跪晒地,生日祭更加捧到你上天收花收禮物收到手軟,如果做得有聲有色仲有機會俾人請你去外國tour。呢份超然夾indie band夾到好大都未必俾到你。</p>
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<p>最大分別係做idol等同一門事業,而且讀(初)中學已經開始,過程好可能會犧牲讀書嘅時間同機會,而唔係好出名或者大公司旗下廿歲頭就好大機會要畢業,當偶像賣青春而後浪來之不盡時點解一定要你?唔係好多個可以好似2&十六歲開始做地下偶像,做到單飛做咗六年仍然可以維持高人氣甚至越做越大,當然單飛成本低可能係主因。</p>
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<p>所以Candye♡Syrup一週年大日子反而變成解散紀念日係非常唏噓,但未必完全係壞事,起碼最後一擊係美國tour比好多人走得風光,而且如果係做咗成年計數發現個project做落去大家都唔夠搵食,借有人走順便斬纜或者更好。當全隊可以解散得咁平靜,呢個理由唔係完全冇可能。</p>
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<p>雖然Babymetal超乎所有人想像嘅成功一定對indie idol發展帶嚟好大助力,呢股熱潮唔會係近幾年至開始爆發,但睇過嘅組合好多只得一至兩年歷史,就代表Candye♡Syrup只係無數過眼雲煙之一。以佢哋為鑑,想追indie idol的話有機會睇同搵囡囡影相一定要去咗先,因為星途咁唔穩定時機會好可能只得一次。</p>
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<p>所以話睇indie idol可以仲灰過睇indie band,今日你至睇完佢哋開開心心上台表演得好興奮,聽日已經粒聲唔出唔見咗人,可以全無先兆隨時結束,相信有時佢哋都身不由己。</p>
劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-12364308336918021472018-08-11T12:00:00.000+08:002018-08-11T15:40:29.350+08:00聽花CD #9:HAMIDASYSTEM<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_01.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_02.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_03.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_04.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_05.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_06.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_07.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_08.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_09.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/009_hamidasystem_10.jpg" width="320" height="240" data-original-width="800" data-original-height="600" /></a></div>
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<p>[劉Sir啲文一向出名唔知寫乜又鬼咁長,如果話今次睇完有禮物送,唔知會唔會多啲人睇(晒)呢]</p>
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睇過咁多idol有幾隊想特別寫吓,HAMIDASYSTEM最想寫先,因為夠怪,唔係擺明要同主流相反走另一極端種「反idol」,而係外型造型音樂叫正路,但加埋又唔似一般idol,仲冇乜其他組合似佢哋。</p>
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其實本來好大路,叫自己做melodic electronica不過出道啲歌都係典型idol pop,同套白色衫一樣冇乜特色。但係出咗第一隻EP隔個月首新single立即唔同晒樣,歌路變咗trip-hop、downtempo、trance溝埋,唔多開心位upbeat位、啱用嚟聽多過睇嘅低調電子音樂,做到名乎其實嘅melodic electronica。</p>
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全個轉變超級大,冇乜偶像組合會全部歌咁低調,而且寫新歌個班底好勁編曲變化多而大又多特點,單單《抜けない根無し草》個theme走15/8,仲有二重唱(其實佢哋好多歌都有),歌已經另類過人。</p>
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造型轉埋全黑、跳舞由開心舞變到好似做舞台劇,觀眾想揾個位跳吓fing吓、跟住做動作或者自己玩毒撚嘢都好難,每次佢哋上台台下一定企定定靜靜睇。當日本idol show出名觀眾夠癲好多時台下仲好睇過台上,HAMIDASYSTEM係難得表演時場內會好平和嘅組合。</p>
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出碟前後咁短時間內音樂同表演風格改變咁大,係一早就計劃走alternative idol路線,只為推佢哋出咗道儲人氣先就用堆pop歌頂住先?定出完道至覺得pop落去唔多掂,就拿拿臨搵咗而家啲另類歌務求盡快轉型?雖然睇埋佢哋個名似前者,見完四條女我硬係覺得後者至係真。</p>
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事務所搞偶像組合最重要全隊夠多元化食到越多唔同客路越好,HAMIDASYSTEM就係長髮高矮各一加短髮高矮各一乜仔都殺晒嘅百搭組合,只係見到有兩個細細粒個樣咁幼齒,但著到全身黑面燶燶去演灰灰哋邪邪哋嘅歌同舞,同全隊除咗黑直長有點邪feel另外三個點睇都乖得滯好唔夾,你唔係同我講你一開始已經打算做到咁alternative時又會揾咁大路嘅囡囡組團吖嘛?(是但啦,佢哋不知幾受歡迎特別個短髮高妹,連鬼佬睇完都揾佢影相㗎)(其實我都係㗎,但係,口烏口烏)</p>
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我第一次睇都唔算好鍾意,同睇多幾次就見到幾個問題:音樂喺idol表演入面太另類同低調,現場表演又單向氣氛炒唔起;全隊得黑直長把聲重鼻音而特別同有啲唱功,另外三個都係典型女仔聲唱歌亦唔算好得只夠交貨;而且話就話有兩隻EP,因為唔會再玩第一隻啲pop底歌,基本上每場都係相同幾首歌撈亂玩。</p>
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所以初初睇未必受,睇多幾次又會嫌表演唔夠變化,好在我對音樂性有所執著,同佢哋live概念性好重加比一般跳舞組合多一份藝術性,而且製作好認真,有啲位會玩熄燈同只見過佢哋自備laser出show,未見過有邊隊indie band/idol玩細livehouse會擺咁多心機喺燈光方面。</p>
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對我嚟講無論聽定睇都要慢慢浸,浸耐咗就會覺得有味道,好多人話聽日本囡囡電子梗係聽Perfume,但從來唔識欣賞時HAMIDASYSTEM啱我多啲。但亦好明白呢條路線會做到一係好受好鍾意一係就唔鍾意只覺得悶冇中間位,但想點就點只賣知音唔係就係alternative態度咩?</p>
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不過佢哋都唔使憂,之前講過越睇得多idol越多嘢唔明,好似四條女都OK但成個package點睇都唔似紅得起,偏偏做到好大差唔多場場都出最後或者最後幾隊加勁多fans。今次嚟又好彩撞到出第二隻EP《DERO X》,其實只係將之前六隻single加live出場段intro夾埋一隻碟,逐隻single追一隻一千円,而家三份一價錢買晒轉歌路之後全部歌慳返唔少。而indie組合每次出碟,某程度上係借將當時所有歌出隻精選為嗰個時期做個總結,跟住就會進入下一期音樂同造型都有改變,而呢樣我就最擔心。</p>
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佢哋新活動係隔一排就去cafe做一日店長,而家套新衫都有點女僕/女傭風,唔知邊樣係雞邊樣係蛋,但換衫我一定唔開心,之前套黑暗風夾歌路之餘亦係我最鍾意嘅idol服裝。</p>
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轉女傭look亦可能象徵音樂唔再灰,最近一次睇兩首新歌中間加返光明位開心位,音樂pop返啲但表演更重戲劇性,發展落去可能音樂未必咁鍾意但live會覺得好睇咗。不過實際會係點就我都唔會知啦,因為下次可以再睇佢哋起碼係一年之後,到時可能女傭風呢期都完咗又轉另一樣嘢啦。</p>
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所以而家就進入大家最期待嘅送禮環節。睇佢哋嗰場係五點開演十四隊嘅fest級盛事,唔計真正嘅fest睇過咁多idol show呢場一定最多人,HAMIDASYSTEM好鬼多fans而賣嘢個位好鬼細見到超墟冚已經出返去,到睇埋仮面女子後半場加神使轟く、激情の如く。全set終於埋到counter。見有可能最後一次睇佢哋,買完碟俾多一千円買多兩張影相券,排咗差唔多半個鐘錯過埋じゅじゅ成場,排到第四個至話夠鐘收檔截龍,問噉點算呀佢話唔使怕張券兩個月內有效。但係我下星期走喇喎。</p>
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但買得無謂嘥,如果你呢兩個月去日本,我可以送呢兩張影相券俾你同佢哋影相,買嗰日係25/7即係去到九月底都用得,去睇HAMIDASYSTEM全日本任何一場show都用得,兩張券可以同兩條女每人影一張即影即有加傾半分鐘偈,或者同一條女影相送簽名加傾一分鐘偈,豪多1000円加多兩張券條女會幫你張相畫埋公仔寫多幾隻字添。</p>
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當今年十月冇Loud Park但九月有Sons of Apollo + BAND-MAID + The Crown + Origin + Power Trip嘅自製Loud Park Lite,本來我都想九月飛多轉順便用埋佢,點知呢晚睇完佢哋返到香港就有新工返告別freelance歲月冇得再飛。係幾灰,蝕咗1000円事少,除咗冇得同個高妹影相(可惜已經唔再著最型嗰套黑衫),仲有其實好多indie idol group都唔長命,當返返full-time代表第時可能一年至有得飛一次時,下次再嚟日本佢哋仲喺唔喺度冇人話得埋。呢樣就係下一次想寫嘅主題。</p>
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<p>HAMIDASYSTEM OFFICIAL WEBSITE</p>
<p><a href=http://hamidasystem.jp target=_blank>http://hamidasystem.jp</a></p>
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<p>HAMIDASYSTEM@Twitter</p>
<p><a href=http://twitter.com/hamidasystem target=_blank>http://twitter.com/hamidasystem</a></p>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-25994317434137341012018-03-22T00:00:00.000+08:002018-08-11T15:35:29.261+08:00聽花CD #8:Unto the Dawn《Apocalyptic Reflection》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/008_unto_the_dawn_apocalyptic_reflection.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/008_unto_the_dawn_apocalyptic_reflection.jpg" width="231" height="320" data-original-width="578" data-original-height="800" /></a></div>
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<p>其實之前已經想寫Unto the Dawn,不過唔係因為音樂而為另一樣嘢,但成日唔喺香港又要錄《Metal成熟時》Synergy又出碟一直拖住,到近排好多人仲要前輩級人馬提起呢隻碟,而你知道一隊後生新band可以得到咁多老前輩留意加一面倒讚好係好難嘅事,搞到寫完Synergy《LAIKA》立即開始寫《Apocalyptic Reflection》,襯飛之前寫埋佢,順便沾沾老前輩嘅光扮扮老屎忽先。</p>
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我好少會寫metalcore,《Metal成熟時》都講過metalcore只係九十年代尾美國玩爛nu-metal之後要搵下一個潮流,覺得北歐melodic death同Meshuggah啱使但係唔夠勁去玩,就簡化技術同編曲再將neo-classical變成hardcore,就形成直到而家仲未退晒潮嘅美國版melodic death metal aka metalcore。</p>
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metalcore對我嚟講最大問題係現場向得滯。我成日覺得'90 thrash係將'80 thrash玩慢一倍,而metalcore再將'90 thrash再玩慢一倍(再跟住嘅deathcore我唔敢提添喇), 玩嘅易上手過extreme metal/melodic death、睇嘅聽嘅就算完全唔識啲歌喺現場都好易跟,一時間breakdown當道搞到睇metal gig好似去咗rave party。喺現場大家一齊high吓可以,但係你叫我喺屋企聽disco歌我就唔多頂得順。</p>
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加上作為一個歐派迷兼技術迷同時從來唔多受hardcore,雖然而家嘅北歐已經俾metalcore逆侵略搞到新舊melodic death band都變晒質,始終仲叫保存到當初令美國借鏡佢哋嘅內涵,有得選擇時點解唔直接聽返melodic death metal?甚至單單聽Meshuggah 1995年《Destroy Erase Improve》一隻碟,得著已經多過晒一年入面聽過嘅全部metalcore碟夾埋。</p>
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但係都有metalcore我鍾意,因為由melodic death演變出嚟,初期未去到好紅時啲band仲會鑽研melodeath式技術編曲而唔係breakdown走天下,好多而家pop到想喊嘅band,其實早期啲碟都有值得聽嘅地方。仲有一個謎之流派melodic hardcore。</p>
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metal一向耐唔耐就會出現一啲玄玄哋嘅分支,好似乜嘢係melodic metalcore呀?「啲riff靚啲囉」、「多啲清聲位囉」、「好多melodic lead墊底囉」,似層層但又好似其實隊隊都係噉玩法喎,你問係咪真係存在我都答唔到你。但事實的確係通常自稱或者俾人叫melodic metalcore嘅metalcore band我又的確比較受。</p>
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Unto the Dawn有好多樣嘢令我一聽就鍾意,其中一樣係令我諗起Killswitch Engage。唔係好多隊metalcore band我會鍾意,要數嘅KE一定有份,除咗唱得勁音樂仲幾重melodic death味道,屬於唔身在現場喺屋企對住對喇叭都會覺得有嘢聽唔會悶種metalcore。</p>
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而且音樂真係有料到,第一首《Before Everything Dies》作曲編曲技術氣勢「嘩」出嚟,應該係第一次有香港metalcore碟俾到呢份感覺我,就連Shepherds the Weak早幾個月出嘅高峰作《Biformity》都唔得。雖然仍然好多令我唔太鍾意metalcore嘅00000位,但技術唔錯riff夠紮實,加上作曲編曲功力的確好高,而且歌佬兩把聲都唔錯,我唔止唔會好似平時聽metalcore一到某啲位就唔耐煩,就連《Lucifer Effect》呢種好重hardcore味、平時我唔多會鍾意嘅歌,都可以聽得幾投入幾享受。</p>
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雖然第一首歌一開頭好爆,其實全碟整體唔係好恆,呢樣我本來都有啲擔心,因為講過呢一派易上腦易入耳之處就係將本身好激嘅嘢玩慢啲所以易跟,代價就係好多歌甚至碟都係只爆個頭吸引你跟住就靜晒慢晒搞到頭重腳輕。之前講過一個例子Betraying the Martyrs《Phantom》,明明隻碟頭半分鐘係個世界級開場,只要跟住直衝埋落去衝到隻碟最尾就可以去到年度大碟級數,點知半分鐘一過立即dup停慢慢磨,跟住就唔使再提喇(不過我仲係超鍾意隻碟入面首《Let It Go》cover架)。</p>
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計晒全碟真係稱得上衝,只得《Before Everything Dies》同《As Blood Turns Violet》兩首個頭,但作曲編曲好強,《As Blood Turns Violet》典型式爆炸性開頭再逐漸變輕轉慢,但四分半鐘入面一直有豐富變化,兩把聲唱得好同時夾得好氣氛一流,已經唔會再計較夠唔夠恆。呢首歌唔止係全碟最佳,仲應該算得上係香港metalcore代表作之一。</p>
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但前半做到個勢咁勁,反效果係搞到好似擺後半啲廣東歌唔夠英文歌勁。《逆容》的確唔係好出色,除咗手法同前面做過嘅一樣但精華已經喺之前三首發揮晒,仲要放喺《As Blood Turns Violet》後面,算係一個低潮位。</p>
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埋尾嘅《末日》係性質唔同嘅慢歌,所以有不足都未至於被過度比較,獨立聽亦唔差,只係就算我好希望香港band唱廣東話,總結係Unto the Dawn唱英文會較得心應手,除咗廣東詞有啲位填得唔太啱音,仲有清聲聲底其實有點老牛,唱英文唔會覺得有咩問題,但一唱廣東話間中硬係有啲怪唔太順耳。有時聲線、口音同咬字的確需要有一定程度配合,先可以將一種語言唱出理想嘅效果。</p>
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音樂絕對上乘,但我諗更多人聽完隻碟會講嘅係製作。香港錄完再送去外國做mixing/mastering開始普遍,而Unto the Dawn搵嘅All4band本身就係一個幫開呢類現代新派metal樂隊做後期製作嘅專業團隊,經外國音響工程師執完的確有極大分別,唔止整體好厚好實,鼓聲份音色同質感香港始終做唔到,仲有一份只有外國碟至搵得到嘅光鮮感(或者話好似有點點迴音嘅「K房聲」效果)。</p>
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我唔知大家都係香港錄音,唔同band做後製之前個master音色同音質分別有幾大,但即使而家香港人自己做mixing/mastering成品可以好清好靚,都硬係爭噉呢份「K房聲」嘅有機感搞到真實感差啲,尤其鼓聲硬係做唔出同一份質感同迫力。</p>
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因為兩者類型加推出時間都接近,好難唔將《Apocalyptic Reflection》同Shepherds the Weak隻《Biformity》攞嚟比較,但實際上又唔太比較得到:《Biformity》搵菲律賓studio做後期製作,當佢哋音樂上一早慢慢偏thrash帶點復古味,隻碟都整到音色粗糙偏舊派,具臨場感之餘好夾隻碟歌路,係個非常成功嘅例子。</p>
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Unto the Dawn始終維持現代metalcore路線,《Apocalyptic Reflection》錄音製作同樣非常配合自己音樂,而香港有潛質達到相同製作質素嘅係Qollision,佢哋都係搵外國工程師做mixing/mastering,三隻碟製作質素慢慢提昇,而整體尤其個鼓冇咁強修飾感。</p>
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《Apocalyptic Reflection》技術、創作同製作上,已經去到攞去外國都唔會失禮嘅級數,但呢隻香港史上其中一隻最佳metalcore碟理應平地一聲雷,而家出咗反而冇乜迴響,唔止雷聲雨點都冇。而呢樣就係最初我想寫呢隊band呢隻碟嘅嘢。</p>
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就算音樂水準已經去到咁高水平,都未至於立即仆到去寫,因為對我嚟講音樂「都係嗰啲」,畢竟metalcore本身限制就好大要有突破唔容易,所以好多時只有靠質素取勝,但係你選著metalcore呢個行頭已經失去優勢,因為作為(曾經)當打類型,全世界任何地方一早有多到數唔清嘅同類樂隊,就算你玩得勁寫歌掂製作好,去到世界層面對好多人嚟講只會係「都係嗰啲」。</p>
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再用出完《Necroracle》冇做過宣傳,都可以俾好多外國網選隻碟做2016年度大碟嘅Karmacipher做例子,佢哋可以咁成功唔止因為寫歌技術確實超強,仲有dissonant death metal一直限於小眾,所以當你整到一隻咁有料嘅碟出嚟,即使唔主動同人講,只要有人知道聽過就自然會幫你推廣出去仲要傳得好快。</p>
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呢樣就係行頭問題。而你揀咗一個一離開自己地方出到外面立即冇晒主要優勢嘅類型,有時單靠質素都未必可以有一番作為,而且metalcore一早過咗最高潮更加未必仲有咁多人肯理你,呢種環境要把握得到成功機會,首先最少要引到人聽你隻碟,亦即係要宣傳,甚至賣廣告。例如Instagram廣告。</p>
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如果有留意近兩個月搞band搞show嘅人討論,都會知獨立樂隊而家喺facebook越來越難宣傳,因為你分享facebook以外嘅網站,facebook會降低你個post嘅曝光率,即係有人寫咗篇碟評讚到你隻碟上天,但你喺facebook share完可能一個人都睇唔到,因為俾facebook hide咗唔出現喺其他人嘅wall度。想有人睇到咪俾錢賣廣告囉,但係咪真係有用呢,我只有話咁多年嚟我冇幾多次喺facebook見過band/rock/metal廣告,見到會有興趣開嚟睇嘅更少。</p>
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但喺Instagram反而見過《Apocalyptic Reflection》唔止一次,亦因為Instagram見到我至知原來香港有一隊band叫Unto the Dawn、先知佢哋出咗隻碟叫《Apocalyptic Reflection》,跟住至去搵嚟聽,先知原來音樂咁正。如果單靠facebook,我都要等到班老前輩講起呢隻碟,仲要facebook唔會hide佢哋啲post,至會知道呢隊band呢隻碟嘅存在。所以而家你想宣傳自己新碟又打算使少少錢做宣傳,不妨試吓去Instagram買個廣告位,分分鐘比靠facebook幫到你更多。</p>
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又或者,早排睇完show同band吹水傾開出碟呢個話題,大家至講笑話不如自己放埋seed囉。雖然直到而家好多西方人仲對亞洲band感到新奇好有興趣,你單單擺隻碟上Bandcamp已經多好多外國人知道你隊band聽你嘅音樂,但你唔可以否認其實最有效嘅宣傳方法係放seed,你覺得BT嘅人多定上Bandcamp嘅人多?</p>
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而家一出碟就全隻放上Youtube同Bandcamp俾人試聽已經成為樂隊間慣例,只要你擺得上去就好大機會俾人rip落嚟放上網seed,你睇吓而家上Google search band名碟名,成日頭幾個出嘅唔係隊band自己或者同佢哋有關嘅網站,而係邊度有seed download隻碟就知。而且經常你今日擺咗隻碟上網,聽日已經有人放seed,反正對佢哋嚟講唔使錢,唔知咩嚟好唔好聽唔緊要,攞咗落嚟益咗街坊至算啦。</p>
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所以個笑話就係,既然係噉,不如直頭我seed埋俾你啦,比齋放Bandcamp Youtube更加大機會令你會開我隻碟嚟聽,反正目的都係搏你試聽之後捨得俾錢買隻physical、會介紹你隊band俾其他人同睇你嘅live嗟,點解唔直接用性質相近但成效更大嘅方法?</p>
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而且(又可能呢個先係重點)當而家啲人已經雜到總之你有出歌出碟而俾佢搵得到,就乜狗屎垃圾都可以變成seed,如果你出完碟反而冇人放seed,咪即係你隻碟連狗屎垃圾都不如?梗係幾大都自seed先啦,唔係連免費都冇人肯幫你隻碟放seed咪好樣衰?</p>
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<p>Unto the Dawn@facebook</p>
<p><a href=http://www.facebook.com/untothedawn target=_blank>http://www.facebook.com/untothedawn</a></p>
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<p>Unto the Dawn@Bandcamp</p>
<p><a href=http://untothedawn.bandcamp.com target=_blank>http://untothedawn.bandcamp.com</a></p>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-15330829735596824482018-03-15T19:00:00.000+08:002018-03-15T19:00:37.317+08:00聽花CD #7:Synergy《LAIKA》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/007_synergy_laika.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/007_synergy_laika.jpg" width="320" height="320" data-original-width="800" data-original-height="800" /></a></div>
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<p>香港metal band最大問題唔係唔夠技術,而係唔夠風格,由某幾隊band開始聽起夾起而似佢哋好正常,但發展一段時間之後仍然只追求更加似當初令自己聽歌夾band嗰隊嗰類,而唔係嘗試唔同嘅嘢開拓自己嘅路,喺香港band之間好普遍。呢一套十幾年前觀塘Livehouse雜錦show時代仲行得通,因為嗰陣香港metal band好少,練得勁玩得好嘅更少,就算音樂唔點特別,基本上你有返咁上下功力企得到上台已經有人睇你撐你。</p>
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<p>但呢個時代唔止本地band數量多咗,要睇外國band無論網上定現場都易得多,當大家玩嘅做嘅一樣,自己地方競爭已經夠大,計埋外地的話都未使講日韓更加唔使講西方,單台灣同大陸已經大把band贏你幾條街,有時仍然會支持真係只因為「本地人撐本地band」呢個主場優勢。</p>
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<p>呢樣我相信夾開band嘅人唔會唔明,只不過集中練一樣嘢點都容易過創造新音樂,因為就算技術台風未到好頂級,只要有一定級數都夠喺自己地方撈落去,但要造一樣新嘢唔止難仲要更多時間精神甚至更高技術,做到出嚟唔掂嘅仲會俾人笑踩多幾腳,點解要攞苦嚟辛?香港地夾band己經咁難出show嘅機會已經咁少,梗係越穩陣越好啦。當呢個成為香港(metal) band大風氣,我會更加欣賞樂隊敢去創新、敢去玩冇乜其他香港band試嘅歌路,而每講到呢個題目,有三隊band我一定樂此不疲猛咁提。</p>
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<p>Dandelion Mound仍然係我心目中近代香港metal band之中最大遺憾,好難得香港有人玩metalgaze/blackgaze,歌寫得好而且夠出最少一隻EP,不過唔知人事方面係咪有問題,每次睇live班底都好似有啲唔同,好處係搵得啱人對音樂發展有幫助,最後就正式成為blackgaze(雖然個歌佬好多時唱得太core),但陣容唔穩定亦對每場表演方式同現場水準有影響,後期嘅live的確唔算玩得好好,最後更加未出到碟就散埋。雖然Topsy-Wave差唔多同一班人,兩隊歌路同表演分別都幾大,Dandelion Mound種音樂同感覺喺香港真係冇另一隊band代替得到。所以出唔到碟真係好可惜。</p>
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<p>而djent開始嘅新metal band比以前更追求技術,歌曲整體同現場感染力唔及之前幾代係事實,但我唔太追新派都好鍾意Black Night Red Sky。progressive deathcore本地罕有之餘唔係整幾個breakdown等live有得俾人high就算,而將重點擺返落寫歌,有衝位有chok位有飄位編曲又有條理,技術同創作上好多都係同期香港band之中未見過,真正達到progressive創出新方向呢重意義。國際學校學生同喺外國文化圈子入面生活嘅band友諗法同做法向來唔同本地人,令佢哋成為一隊好特別嘅香港band,live又玩得好非常有feel,可惜呢頭話隻EP搞掂咁滯就出得,嗰頭就話隊band冇咗,又係香港metal一大損失。</p>
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<p>所以最後一隊Synergy我曾幾何時都擔心過會唔會步另外兩隊後塵,因為大家同樣走自我創新路線,但佢哋最難sell:Dandelion Mound手blackgaze出得metal gig又出得文青show,Black Night Red Sky有大班core系觀眾支持新派metal fans又鍾意,如果呢兩隊都做唔住,歌路同客路更加窄嘅Synergy照計幾難捱落去。點知最後得佢哋出到碟。其實我有少少爆冷feel。</p>
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<p>後生嘅未必知,Synergy其實算香港metal界all-star project,成班佬都係夾過十幾年幾隊band仲要好多係勁band(如果你聽香港death metal但係未睇過Hermetic Silence,你已經錯過咗好多),而嗰啲band就係我十幾年前啱啱開始聽metal第一批接觸嘅香港metal band,跟住大家夾埋成為Synergy,由第一場live到嚟緊第一隻碟release party,喺香港出過嘅show可能只得Incoming Take Cover呢場cover show冇睇到。Synergy應該係我呢世人追得最貼香港band,名乎其實細細個已佢哋聽佢哋班人啲嘢睇住佢哋大。講完都覺得自己好老。</p>
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<p>但我非常樂於呢(十)幾年噉樣睇住佢哋,睇咗十幾年玩得好嘅香港metal band好多,但掂得嚟有格嘅非常少,所以每有一隊可以令你覺得好唔香港band甚至唔完全似聽開嘅外國band實會特別留意。因為夾Synergy之前啲band歌路已經有death有nu有progressive好雜,五湖四海夾埋Synergy歌路就係你都唔多捉到路,第一次睇live聽《In Your Eyes》反應係「嘩乜咁Carcass嘅」,然後第一次聽《The Dromos Home》,「嘩乜咁Opeth嘅。」呢兩隊都係你聽香港band時極少機會聯想得到,香港亦冇人玩progressive death metal咁滯,最接近我只知道2003年審判日有隊Phantasmagoria,當時上台好似只玩咗一首歌,就係將Opeth全長二十分鐘嘅《Black Rose Immortal》cover晒,不過跟住唔知去向。會玩Opeth式prog-death同時有原創作品公開嘅香港band,Synergy應該係第一隊。</p>
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<p>亦因為追咗咁多年至會明白有幾難sell,其實睇佢哋出live台下反應就知。而家代人聽core嘢同死衝嘢大,唔識首歌唔緊要你有個beat或者breakdown俾我live跟住玩就得,同覺得隊band個個人都係彈/打solo當riff至算technical/progressive,而唔係舊時用編曲做氣氛種手法。當冇咩特登寫俾觀眾現場玩嘅位,仲要差唔多首首歌都兩個字長每隔一陣就變一變,唔係事前已經聽過甚至聽得幾熟吓,身處現場的確唔係咁容易投入得到。好多人聽Synergy第一個回應都係「好Opeth」,呢份絕對係美譽,只不過Opeth屬於必聽個年代已經係十年前,當而家班後生會問返你「邊隊係Opeth」或者「唔係啩你仲聽Opeth」,「好Opeth」有時唔完全係好事。加上隊band已經少出show,亦唔多歌擺上網俾大家入場前溫定書,整體唔太利於推銷自己。有時有態度有原則係需要付出嘅。</p>
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而且其實已經冇咁Opeth架喇,早期啲歌較接近melodic death時期Carcass,2013年隻demo左右《Dromos Home》同《The First Filth》先開始大變,前者舊時個版本仲要更Opeth,中段唱一句就急停嗰吓放慢之餘結他全清聲,同後段入男聲bridge之前有一吓好progressive rock嘅清聲chord,就連唱法都好初期Opeth/瑞典death metal式用聲咬字較清有時甚至少少black,都係令人一聽就覺得Synergy「好Opeth」嘅特色。不過唔知係咪嫌造作得滯或者唔想太Opeth,最後版本幾個位都改到冇咁prog rock,唱亦集中典型death式沉聲,對於好鍾意舊版嘅我嚟講係有啲失望,樂器同演唱音色上對比大會更有效帶出首歌氣氛。</p>
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<p>但呢個轉變令而家嘅Synergy搵到一條自己嘅歌路,「好Opeth」只係一個引子,其他歌聽真就會聽得出獨特之處,亦唔會令你覺得「咪又係邊隊外國band」。《The First Filth》、《迴》同《Dromos Home》一樣屬於「Opeth系」,要搵Synergy入門歌三揀一就得,只揀一首正路一定係《Dromos Home》,不過我更想推《迴》,除咗編曲同氣氛唔同另外兩首有自己風格,仲唱廣東話加有男女聲,創作同技術原素方面最多元代。</p>
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<p>最直接嘅《優越論》係另一邊「Carcass系」,快板為主加唯一一首短歌(以Synergy標準寫首歌閒閒哋接近兩個字長,四分鐘叫好短架喇),第一次睇反應就係現場觀眾終於有個位唔會咁悶喇,目前亦只得呢一首現場向曲目。如果有睇佢哋早期live或者會記得《In Your Eyes》,係第一首正式公佈作品風格亦接近《優越論》,不過屬於最早期創作唔及而家咁成熟,好似後半個melodic solo outro唔太夾前面個feel之餘似應該擺喺BlackWine嘅歌而唔係呢度,當有相似同時更完整嘅《優越論》,《In Your Eyes》的確唔算好必要。但《LAIKA》作為樂隊一個時期嘅總結,就算搵唔到適合位置擺呢首歌,對我嚟講《In Your Eyes》最能代表變到「好Opeth」之前嘅Synergy,當bonus track送俾大家見識吓隊band初期係點都好吖,一隻CD夠位放架。(其實將兩首demo remaster完再塞埋入隻CD都仲夠位架,到時就真係變成階段性總結嘅Synergy全集喇)</p>
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<p>中間四首咁高質素,我反而覺得缺憾在全碟開頭。一隻碟最重要開場做得到聲勢奪人,所以選曲一係夠恆一係最搶耳,而《夢道》個頭同《LAIKA》序曲連貫之餘氣勢的確好有開場格,但聽到後半有點後勁不繼,搵唔到「Opeth系」大反差編曲特色時更似一首加長版《優越論》,偏偏《優越論》優越之處就係唔賣編曲賣力度而濃縮成四分鐘炸晒佢,《夢道》長差唔多一倍但編曲集中death metal技術同節奏上變化,要寫得長同時維持到高音樂性絕對唔容易。當後面一連幾首每首都咁有特色,《LAIKA》最平淡反而係開場。</p>
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<p>《Sodom and Gomorrah》放最後正路,通常實驗性最高、最玩氣氛或者全碟最爆嘅歌最啱用嚟埋尾,而呢個九分鐘長實驗幾蝦人聽,一來前面啲歌本身已經唔叫易聽相當花精神,最後一首仲要再玩長啲實驗啲,係挑戰緊聽眾精力同集中力。當然作曲編曲做得好可以救返,只係寫長歌最難一向係後面點樣可以冇突破都最少足以維持落去,而首歌最吸引係個頭但敗也在個頭開得太大。你一聽到唔知算印度定中東個intro,聽完頭六首個心點散都會醒一醒,因為一聽到個intro就會諗「咦嚟緊有新嘢喎」,跟住波動亦夠大,只不過嗰份異域氣氛只係最頭同後面整一整點綴一下,intro帶俾你「有新嘢」個想像空間好似一直都填補唔到。</p>
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<p>當主題係史詩級聖經災難故事仲要做壓軸加埋呢個intro,我就預期會炸到天火焚城好撚勁噉撚樣,點知前半炸晒後面有點虛,就好似啲天火硬係出唔到,有點覺得俾人昆咗。不過當《LAIKA》係總結隻碟之前嘅Synergy,而《Sodom and Gomorrah》係一個未來新歌方向嘅新嘗試的話,我對新歌又會有啲期待,因為首歌做唔足一回事的確做到前面咁多首(舊)歌未試過嘅嘢,Carcass完Opeth完之後睇吓可以再搵到乜嘢新玩法。我會希望唱方面可以實驗多啲。</p>
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<p>其實我覺得拆聲方面demo時期以至《In Your Eyes》都比正式錄碟時變化更豐富,而家有時唱腔聲調偏向單一,有啲位用返高音啲black返啲聲底唱會更惡。而且本身已經有把高識別性男聲時,男女聲理應有更大發揮空間,當然有啲嘢太多就濫,好似全隻碟每當有男聲出現就寧舍搶耳,因為做到一份好似專誠搵人featuring唱嘅效果而突出,只不過當本身就唱得之餘Synergy音樂就係多元,呢方面好值得發展一下。例如,如果《Dromos Home》頭幾句拆聲用偏black腔方式唱(其實demo版就係噉),甚至男女聲每人輪流唱幾句,氣氛已經好唔同甚至更強烈。</p>
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<p>另一樣當然係唱多啲廣東詞啦,始終冇成員英文特別好時,英文詞好難寫得靚更難冇錯,正如兩首舊歌英文詞其實有相當多文法錯誤,如果唔係隻碟兼作一個總結而盡量保留歷史痕跡,我係成員的話一定提議呢兩首不如重新填過詞啦。如果全部唱中文咪乜都唔使怕囉~加上呢個時代廣東話文化比以往更重要,堅持唱廣東話更加有意思有價值。</p>
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<p>而出下一隻碟時,希望錄音方面會再有突破。呢兩年香港metal band出品帶出完全Made in Hong Kong嘅製作質素唔會差得過外國同級樂隊,雖然仍然有一份近代metal碟普遍嘅電子修飾味,但相信好難避免,因為有好多嘢你唔係租專業studio要喺自己band房錄就一定有限制,單單鼓聲份質感同空間感已經好大分別。《LAIKA》有嘗試模擬返份真實感,但都好難完全洗甩份電子味,不過成品已經好靚聲架喇,你估我唔希望可以錄到《My Arms Your Hearse》咁勁咩,香港又土地問題又成本問題又唔夠呢方面器材人才,做得到先得架。當近兩年香港自家錄音製作質素大有進步,現時環境許可下做得到呢個水準時,相信下隻碟唔會係短期內嘅事,到時本地錄音製作應該又會再進最少一步,到時啲聲可以更具臨場真實感就好喇。</p>
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<p>不過個包裝就唔好再咁玩嘢喇。近幾年香港改變嘅唔止錄音技術,仲有大家出碟除咗鬥音樂仲有鬥花巧,想搵隊band出碟正正經經用普通CD盒仲難搵過出digipak出boxset,而《LAIKA》係繼雞蛋蒸肉餅個蒸籠之後再一個華而不實顛峰,打開隻碟會升起呢吓係好特別,但係個盒冇位食實隻CD,每次打開甚至拎起個紙盒隻CD會跌出嚟嘅機率係50%。</p>
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<p>相信我係全香港第一個拎到隻實體碟嘅人,只不過早入手半個月即係隻碟會跌多半個月,當你18/3去到release party買碟時我應該會同你一齊買返隻,因為到時隻CD已經跌到爛Q咗,呢個digipak可以令我開多個專欄叫「跌花CD」。唔買多隻CD咪買黑膠囉,雖然佢哋唔係第一隊計劃出黑膠嘅香港metal band,不過出膠其實好多問題要克服,Synergy應該係Hyponic之後第一隊成功出到膠,仲要雙透明黑膠相當型,如果連黑膠都做到打開個盒隻碟會自動升起就型到爆(到時可能個盒仲貴過隻膠)。</p>
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<p>雖然我好鍾意《LAIKA》,Synergy亦一定係香港metal史上獨一無二,好遺憾亦好老實亦好諷刺,我唔覺得隻碟喺香港呢個自己地方可以點樣幫到Synergy,因為眾所周知而家香港而家班觀眾聽眾喺core年代聽開長大,當代progressive亦已經同舊時唔一樣,要佢哋肯認真聽返尤其睇返上一代嘅progressive/death絕對唔簡單甚至嘥氣。加上歷史加經驗之談,呢類喺本地算異類玩得咁唔本地嘅metal band,往往向海外發展先會得到應得嘅賞識同回報,遠嘅有Hyponic,近嘅一定係Karmacipher:</p>
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<p>十年前Thornslaughter只出得到一隻demo(唔計Hyponic同Heresy呢班doom death老前輩,Cadaver之前香港應該未試過有death metal band成功出到碟?),之後得返兩個人繼續捱落去歌路band名都轉過唔止一次,製作經年終於嘔心瀝血出到香港第一隻dissonant death metal碟《Necroracle》,喺冇主動向海外宣傳嘅情況下,都俾大量外國metal網勁讚選為年度大碟。反觀香港,上年第二隻碟都出咗喇,而家仲大把人問緊邊隊係Karmacipher、乜嘢係dissonant death metal。</p>
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<p>當夾band搞band房越來越難,穩穩陣陣開開心心夾夾band出出show順便媾媾女就係喺香港夾band嘅核心價值,正因呢種心態香港(metal) band好少有大突破大驚喜,所以玩得好我會支持,但會更尊敬Synergy呢類偏鋒樂隊,因為敢冒險走幾乎喺本地做唔到嘅路線,再而達到音樂上嘅成功,付出更大收獲更難,但做得到嘅可以更有效喺世界層面幫助推廣香港band整體。而之前已經差唔多逢係NOWED搞嘅香港/大陸metal gig就見得到佢哋嘅Synergy,出《LAIKA》之後正式由live台柱變成NOWED Records一份子,係時候把握向國際進軍喇。</p>
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<p>噉係咪亦代表望咗好耐嘅INDenial X Synergy co-headline tour有冇機會成真?</p>
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<p>Synergy@facebook</p>
<p><a href=http://www.facebook.com/synergyhongkong target=_blank>http://www.facebook.com/synergyhongkong</a></p>
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<p>Synergy@Bandcamp</p>
<p><a href=http://synergyprog.bandcamp.com target=_blank>http://synergyprog.bandcamp.com</a></p>
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<p>18/3/2018 Synergy "LAIKA" Album Release Show</p>
<p><a href=https://www.facebook.com/events/140792759950492 target=_blank>https://www.facebook.com/events/140792759950492</a></p>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-13780291977587296462017-12-31T23:59:00.000+08:002018-03-15T14:30:09.051+08:00聽花CD #6:Some stuff from 2017 I enjoy a lot<center>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/006_some_stuff_from_2017_i_enjoy_a_lot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/006_some_stuff_from_2017_i_enjoy_a_lot.jpg" data-original-height="722" data-original-width="800" height="289" width="320" /></a></div>
<span style="color: black; font-family: "times new roman"; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><br /></span>
<span style="color: black; font-family: "times new roman"; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><br /></span>
幾年前已經唔再做全年N大總結,因為當時投入好多時間去搵band去聽碟,最後只會發現都唔會發掘得晒,總結完一定會再發現其他更好聽更值得做年度N大嘅碟,今年仲要離港避世兩個月,已經脫節到連好多追開嘅band最近點今年有咩新歌新碟都唔知,更加唔使諗今年邊隻碟最好。見已經冇特別追band搵嘢聽時,今個年底居然都撞到三隻碟覺得唔錯,就集中講呢三隻算。<br />
<span style="color: black; font-family: "times new roman"; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><br /></span>
一向唔太迷美國black metal因為好兩極化,一係玩得好普通甚至唔掂,一係就好高水準或者好特別,而Xanthochroid叫自己「Cinematic Black Metal」,上一隻碟亦係第一隻大碟、2012年《Blessed He with Boils》甚至有啲似Emperor隻《Prometheus》。<br />
<span style="color: black; font-family: "times new roman"; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><br /></span>
當而家好多black metal band只求做到下一隊Behemoth或者Dimmu Borgir,佢哋反而會選擇走咁另類路線,加上我本身勁鍾意《Prometheus》自然特別留意佢哋,但係跟住只間中出吓新歌,cover幾首Wintersun做民謠,同將Opeth首《Harvest》變成symphonic black metal版,但係見會選呢啲歌cover都知佢哋唔普通。<br />
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五年之後終於再有新碟,加多把女聲變成好多男女清聲,仲一出就兩隻,籌備五年嘅雙碟概念專輯《Of Erthe and Axen》俾到佢哋種交響配樂black metal更大發揮。Act I做到好磅礡,Act II就較內歛似返之前,我鍾意Act I多啲因為我追求嘅symphonic black就係呢種,浮誇唔緊要全部夾埋合理就得,好似最後兩首組曲相當完美。Act II都好,只係在我欠缺Act I份爆發力,同鼓聲有點乾之餘mix得太出。不過呢兩隻碟係我好耐未試過會咁沉迷嘅black metal碟。<br />
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同樣五年未出過碟嘅「riot-opera」band Diablo Swing Orchestra都趕得切年底出新碟。一開始已經玩獨家嘅cabaret metal,當你隊band咁avant-garde自然好難賣,所以之前三隻碟都係三年一閏仲隻隻唔同label,新碟仲要隔足五年,而五年間可以發生好多事,好似第二次換女主音。<br />
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影響絕對唔細,因為前兩個都係女高音唱法,新歌妹用返傳統清聲,一唔覺意就會變成Nightwish翻版,但呢個轉變對佢哋反而係好事。雖然風格特別,玩完metal carabet想試新嘢,metal band配女高音加歌劇式男聲組合反而有限制,因為呢種唱法唔係種種歌路都夾,所以始終唔太捉到啱自己嘅路,之前三隻碟水準其實一直下滑緊。<br />
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新碟有五年時間加一個完全唔同唱法嘅女主音,今次終於清楚應該點樣做可以再創新之餘,唔用女高音反而為佢哋演唱方面帶嚟更大自由,新歌妹唱得之餘玩聲又勁,而家音樂玩得更放,俾返過去咗去耐嘅全盛期The End Records感覺我,作為一隊實驗樂隊,之前三隻碟相比之下反而有點保守。不過有個隱憂,其實上隻碟開始佢哋音樂已經好Muse,我反而驚之後會慢慢冇咗自己風格甚至越來越pop,但係再下隻碟應該又要等最少兩三年啦,到時可能歌路甚至歌妹又轉多次。<br />
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其實錯過咗今年係個好大遺憾,因為2017年好多新band出碟同舊band新碟都好勁,只係時間精神係唔夠就唔夠冇辦法,既然到年底至較空閒而主要發掘到呢三隻,今年就盡情享受呢三隻碟過年算。其實仲有一隻都想講講,就係Karmacipher喺2017年尾二一日出嘅新EP《陣獄》,不過得兩日時間而我想花多啲時間去認真煲煲呢隻碟,就等隻碟會出physical嘅時候再講返啦。(希望會出啦)<br />
<span style="color: black; font-family: "times new roman"; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><br /></span>
Xanthochroid@Bandcamp<br />
<a href="http://xanthochroid.bandcamp.com/" target="_blank">http://xanthochroid.bandcamp.com</a><br />
<span style="color: black; font-family: "times new roman"; font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><br /></span>
Diablo Swing Orchestra@facebook<br />
<span style="font-family: "times new roman";"></span><br />
<a href="http://www.facebook.com/diabloswingorchestra" target="_blank">http://www.facebook.com/diabloswingorchestra</a><br />
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劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-2483031325004918652017-09-03T20:00:00.000+08:002017-09-03T20:00:21.761+08:00聽花CD #5:INDenial《INDenial》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/005_indenial_indenial.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/005_indenial_indenial.jpg" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" width="400" /></a></div>
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喺呢個metal發展停滯不前嘅年代,要出頭有兩條路,一係將自己嗰瓣練到好專,就算冇新意都有質素搭救,但當同一件事已經有無數人做緊做過,就只有寫歌技術都好頂級,再加運氣同際遇先可以成功。另一條路當然係唔行其他人行過嘅路,其實而家玩metal最大成就唔係人哋聽完你嘅歌會話「你哋好似邊隊」,而係「你哋好似呢隊,又有啲似嗰隊,但聽落又唔多似...」<br />
<br />
所以會鍾意INDenial隻碟,因為玩得好嘅香港band多不勝數,但令你捉摸唔到嘅就好耐至撞得到一隊。籠統講係thrash,不過唔似聽慣聽熟典型,音樂入面搵得到九十年代美國thrash、二千年代偏thrash系嘅瑞典melodic death metal,同2010年之後嘅德國thrash,但幾種唔同年代同風格嘅thrash又撈得埋之餘唔夾硬。<br />
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字面上睇唔會係我最鍾意種metal,因為聽thrash個人喜好最緊要夠衝同有一定技術性,而INDenial根基近九十年代打後著重節奏感多過速度感種「post-thrash」,技術亦唔係好高超,但riff夠爽夠實淨,寫歌編曲亦順得嚟唔悶,唯獨鼓套路比較舊派,夾復古thrash足夠,但樂隊走新派路向時,就嫌打得太保守差少少火花。<br />
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雖然將最基本練到最穩打穩紮時你隊band已經冇得輸,如果只係完全玩返晒Machine Head種groove metal,都只會達到「勁但咪又係嗰啲」程度,來自現代金屬嘅影響就幫音樂提昇唔少,雙主音、樂器聲人聲加effect同最後首歌加女聲呢類手法,令音樂多一份摩登色彩唔會太老土或典型,而且錄音加咗好多好多印象分。<br />
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其實我自己唔算好鍾意djent興起之後嘅現代metal錄音,整體數碼處理到冇晒雜質甚至有點假,人聲同樂器好似互相鬥大聲鬥突出,大家都咁高咁大企得咁前時,做得好係一幅音牆,執得唔好就好易令整體平面化。隻碟係有少少缺憾,好似鼓聲唔夠真實感之餘感覺唔太夾其他,同有時metal都係粗糙返少少比較好,不過音樂唔太old-school thrash加有點新派時用呢種聲效果幾好,而且製作水準加同音樂配合嘅程度,《INDenial》絕對數一數二:<br />
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近年有三隻香港metal碟:卸甲《皇者令》、Karmacipher《Necroracle》同INDenial《INDenial》,都係本地製作而錄音質素直迫國際水準,簡直係省靚「Made in Hong Kong」招牌嘅portfolio級作品。<br />
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全碟我最鍾意嗰樣係唱。成日覺得香港band出碟有兩大挑戰,就係鼓聲錄得靚加隻聲夾到音樂同其他樂器,同主音CD內外都聲好唱功勁。INDenial強處唔止雙歌佬,仲有主歌佬本身把聲已經強而有力加聲線獨特辨識度好高,但唔會只一清一拆走天涯而再有變化,聽咗十幾年香港metal,呢個歌佬都算最啱feel。<br />
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折衷派thrash加上歌佬聲線特別之餘唱功恆得嚟多變嘅組合,聽完諗起Darkane,當Darkane係我數一數二鍾意嘅thrash death/melodic death band甚至metal band,而你音樂特別歌佬可以令我聯想到呢隊可能係瑞典melodic death metal最被忽視嘅樂隊時,我就係好難唔鍾意你隻碟。只不過亦有另一個問題:CD入面唱得真係好勁,但係現場似乎未能夠完全唱返晒,所以聽完碟再睇live就會覺得有一段距離。當練到live都唱到晒《Deadly Carnival》,就真正做到CD內外一樣咁強,嚟緊九月中就要去北京幫Kreator做開場,咁難得搵到呢種機會,事前一定要操多啲練好把聲同度氣,到時一定要搏到盡唔好失禮,唱到第二日入醫院都要去盡佢呀。<br />
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音樂我係完全冇問題甚至會俾好高分,但隻碟本身就幾大問題。美術好重都市味,好摩登搞到似alternative rock band出碟,metal碟設計都係惡少少或者有議題較合適,同歌詞係一張張明信片,一唔覺意跌咗張咪大鑊?同點解要出到咁大盒呢,突成截出嚟搵位擺已經難,仲要成個紙盒一有穿有爛就冇得救,我個盒就係一唔小心責皺咗噉就拜拜。音樂點new-school冇所謂,但出碟個型式可唔可以old-school返少少呢,簡簡單單出隻CD就得架喇...<br />
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INDenial@facebook<br />
<a href="http://www.facebook.com/INDenialHK">http://www.facebook.com/INDenialHK</a><br />
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INDenial@Bandcamp<br />
<a href="http://indenial.bandcamp.com/">http://INDenial.bandcamp.com</a>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-82943631076284913622017-09-01T20:00:00.000+08:002017-09-01T20:00:00.971+08:00聽花CD #4:Escharotic《Escharotic》Digi EP<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/004_escharotic_digi_ep.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/004_escharotic_digi_ep.jpg" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" width="400" /></a></div>
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「聽花CD」第一篇,反而唔係想寫CD。香港女聲metal fest The Voice of Sirens II比I成功,除咗樂隊夠多元化加隊隊都玩得好好(如果我話我鍾意二人組合嘅The Pafala多過三人組,會唔會俾人打),Escharotic隻digi EP亦係一大焦點。<br />
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用USB drive出single甚至專輯,無論主流還是獨立都賣咗好多年(場show早少少時間有個韓星出USB single,講到前無古人後無來者,見到笑而不語),不過作為一個音樂媒介優勢唔大,除咗一定要插電腦先有得聽(以前問題冇咁大,但而家有啲人真係屋企唔開電腦甚至冇電腦),仲似買精品多過買音樂。以前買過兩隻,陳奕迅隻手指整到成餅錄音帶噉樣,開嚟睇MV之後就收返埋冇掂過,USB本身就係賣細隻,你唔係叫我拎住咁大餅周圍去吖嘛?另一隻直到飛咗去屋企唔知邊度都未聽過,甚至連嗰隻USB係邊個出都冇晒記憶。<br />
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Escharotic醒在唔只得一隻USB手指,而係賣成部MP3機俾你,睇完show一出門口插隻耳筒已經立即有得聽,當隻EP五首歌四個字長,由HA返到屋企已經夠聽兩次,而當好多時買碟只為支持同收藏,十隻碟八隻拎到返屋企都唔會聽甚至唔會開,呢隻digi EP已經贏在令我最少聽過兩次,跟住仲可以入其他歌出街聽。當普通USB手指用除咗好大隻亦冇乜問題,好多artist賣USB隻手指整到鬼咁多花款真係唔多想用,就算唔怕整花整爛捨得用,有啲一插就autoplay成堆歌同片,點拎返公司用呀?<br />
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不過最正其實係個袋,估唔到買細細部MP3機有得送大大個環保袋,size剛剛好放到我部電腦,唯一煩惱係每次出去開會都要解釋俾班客聽點解我個電腦袋咁brutal。與其送一大堆拎到返屋企得個擺字用唔著唔要又唔係嘅雞肋,真係寧願你送個環保袋俾我仲實際。<br />
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至於音樂唔使講太多,香港最似Arch Enemy嘅band一定係Escharotic,但成也AE敗也AE,音樂非常似後期Arch Enemy唔算新穎,不過當你路線係純melodic death時規限自然大,就唔會求有大突破只求質素,呢方面就絕對交足貨,錄音反而值得講講。而家獨立製作要做到接近專業級質素唔難,但metal一向唔係靚聲就好,每種metal都有屬於自己嘅年代感同錄音製作方法,選擇配合自己音樂嘅聲音更加重要,可以想像一下用djent聲玩black metal會有幾柒(你話你玩post-black就另計啦)。<br />
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隻EP以而家indie band錄音水平計可能只夠當demo,但音質同層次感已經唔會輸俾好多人,最重要捕捉得到需要同配合自己嘅感覺,單單入耳已經舒服過印象正面過好多碟,因為說服到我「係嗰樣嘢」。錄音質素可以更高當然更好,但除咗有時太靚反而失去應有感覺,仲有一個現實問題:你想追求某隊band或者某個外國級數嘅錄音,必須要有一定器材同技術,而且無可避免會被拎嚟同外國比較,唔夠資本同信心做到時就好易兩頭唔到岸。與其俾人話似某隊外國band但下一句就係唔夠人靚聲,我寧願製作質素唔係頂級,但聽嘅人會感受到你同你所代表種音樂份真實。<br />
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digi EP呢招精彩,不過我份人比較老土,有得揀都係鍾意買CD,所以正式出碟時,都係正正經經出返CD啦唔該。 (同出普通膠盒版得架喇,最鬼驚digipak同禮盒裝,唔知點放好爛咗又冇得救,就好似下一次我寫嗰隻)<br />
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Escharotic@facebook<br />
<a href="http://www.facebook.com/EscharoticHK">http://www.facebook.com/EscharoticHK</a><br />
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Escharotic@Bandcamp<br />
<a href="http://escharotic.bandcamp.com/">http://escharotic.bandcamp.com</a>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-56842467330827592622017-08-30T20:00:00.000+08:002017-08-31T10:17:07.826+08:00聽花CD #3:A New Beginning<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/003_a_new_beginning.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/003_a_new_beginning.jpg" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" width="400" /></a></div>
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重開專欄講音樂,既然決定重新上路,今次用一個新方法開始。之前執碟有個櫃終於執到吉咗一半(其實只係夾硬將嗰一半搬去其他眼不見為淨嘅暗角),跟住屋入面見得到嘅碟都望一次,想聽同想寫嘅抽晒出嚟,再慢慢諗寫乜同點寫。</div>
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一隻隻碟寫有時會好悶(同冇咁多時間逐隻寫),新專欄想試吓唔同寫法,好似幾隊band幾隻碟撈埋一齊寫,寫吓跨媒介題材,甚至唔寫音樂寫吓工業同文化,雖然我寫嘢成日拉到好遠離晒題,「聽花CD」呢個專欄都會盡量集中CD同音樂上面。</div>
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執出嚟啲碟想夾埋寫嘅紮埋一舊,跟住好似俄羅斯方塊一舊舊堆高佢,啱啱好質滿半隻櫃,我老母見到都話</div>
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「十幾年嚟第一次見你啲嘢咁企理。」</div>
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一紮碟一個project,未計單碟已經有六十個project,以我寫文嘅速度分分鐘一個月先出到一篇,就算唔再加新碟已經夠寫幾年,當然前提係唔會爛尾先。咁多年嚟耐唔耐就會嘗試唔同形式嘅專題寫作,不過多數維持一段時間就無以為繼,因為要定期出文時間同心機消耗好大,好耐以前仲會投稿俾網站同雜誌專欄就冇計迫住起貨,到純粹為自己興趣時冇承擔自然會hea,寫到咁上下或者返工忙屋企多事就會放低甚至放棄。希望咁難得準備晒成櫃碟俾自己寫,「聽花CD」可以的起心肝成為一個長遠發展嘅寫作計劃啦。</div>
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(然後話,咁難得執到個櫃咁靚,再拎返落嚟咪搞到亂晒又要執過?都係由佢唔好搞算啦唔好寫喇)</div>
<br />劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-1669708529843143912017-08-29T20:00:00.000+08:002018-03-15T14:31:14.743+08:00聽花CD #2:Hear Flower CD: The Provenance<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/002_the_provenance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/the_provenance.jpg" data-original-height="52" data-original-width="413" /></a></div>
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好耐未認真寫過碟評,你叫我用香港話亂啡幾百幾千字講一隻碟其實唔難,但要好似以前投稿時期用書面語正正經經寫,一個禮拜寫到一篇已經算好快。所以十年前仲係台灣前衛金屬誌論壇管理員時搞過個「每週一唱片大行動」,就係迫自己每個禮拜最少寫一隻碟,不過只堅持到一段時間,因為以我寫文嘅仔細程度同長度,要定期認真寫碟評絕對稱得上係苦差,離開TRHK之後都好少再寫喇。</div>
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不過早排煲返好多香港band同indie舊碟,又挑返起舖寫文癮。其實有諗過開個樂評page,但當以前返學同份工較得閒時一星期寫一隻碟已經係個大挑戰,我諗直到謝安琪再出碟之前都唔會再寫論文式「專業」樂評,開個page但一兩個月先出一篇文就冇意思啦。而且你知身在香港地開得呢種page,一定大把人挑你機話你寫啲嘢錯乜漏乜,所以都係留返喺自己地盤,聽完一隻碟有嘢想寫,有心情又有時間時咪用唔認真嘅方式講講佢,自己匿埋打吓飛機就算啦。</div>
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仲有一個原因,因為遲出世加太遲開始聽音樂,失去經歷香港樂隊同獨立音樂最輝煌時代嘅機會,只有靠之後聽人講返同自己追返,再開始寫樂評就係多一個理由俾自己發掘歷史,同重溫返早前買落但未聽真嘅CD,寫吓新band新碟之餘亦分享返舊band舊碟。你知啦,香港地嚟緊冇乜show睇架喇,冇show評寫時咪寫吓碟評囉...</div>
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對我嚟講寫作最難嗰樣唔係寫得好而係改名,成日篇文寫完都諗唔到叫咩好就亂咁嚟,所以你見劉Sir啲文啲page堆標題成日九唔搭八,我真係覺得改名好難。不過今次開個樂評專區,第一樣就係起個名叫「聽花CD」,全因呢樣就係導火線,唔係因為有想聽返嘅舊碟已經聽到花晒播唔到燒唔返,就唔會去節拍去二手舖去HMV開倉上Yahoo拍賣掃成堆碟,繼而促成有興趣寫返碟評。</div>
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同改呢個名,亦係希望喺呢個數碼世代,可以搵到下一隻會俾我聽花嘅CD,唔知仲有冇機會撞到呢種可以俾你聽到花嘅神作?</div>
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<br />劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-78084294066889088652017-07-29T12:15:00.000+08:002017-08-30T19:27:27.881+08:00聽花CD #1:聽花CD:序<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/001_hear_flower_cd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lau-sir.com/music/hear_flower_cd/pic/001_hear_flower_cd.jpg" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" width="400" /></a></div>
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好耐未試過掃咁多碟。呢幾年多數去睇show同去日本先會瘋狂買碟,係呢兩個月無端端挑起執舊香港碟舖癮,又撞著HMV清倉加Yahoo有人放,結果一掃就十幾廿隻。</div>
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今次要多謝各位兄弟,一個月前提到想執返黃秋生兩隻碟同余力機構兩隻碟,一個月後全部入手再加意外收穫,出外真係靠朋友。其實除咗余力機構第一隻其他全部都有,買完又買因為我份人太過old-school,不過唔係咁old-school又點會搵咁老土嘅碟呢。</div>
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陳輝陽、因葵同余力姬夾埋嘅余力機構,係一個香港地有才華有態度只會揾唔到食嘅實證。九七年第一隻碟其實有點大路,雖然同同期香港流行音樂比較已經相當另類,因葵走咗之後三年磨一劍,第二隻碟《快活》變咗玩嘢rock,今時今日聽仲會覺得好前衛。我諗陳輝揚成世人最開心應該係呢幾年,佢畢生才華貢獻晒俾呢兩隻碟,余力姬把聲唔係超靚,但正正帶點粗糙更配合陳輝揚咁真誠嘅音樂。</div>
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不過當你隻碟過咗廿年再聽仲會覺得超前晒廿年之後嘅音樂,喺'90尾'00頭嘅香港絕對唔係好事,只代表出碟時走得太前嘅你死得好快。正如《快活》絕對屬於香港音樂經典之一,但問吓身邊有幾多人知呢隻碟甚至識得余力機構呢個組合?佢哋個名廿年後突然有人提起,都因為首《活著》俾人翻唱,唔係謝安琪佢首《活著》係原創,而係同余力機構所代表嘅完全相反嘅Twins其中一個,聽完佢唱只會令你更加懷念佢哋。如果謝安琪首《活著》先係翻唱,你話會幾美好。</div>
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香港地好現實,玩到識飛都用,係搵唔到食就要向現實低頭,嗰陣香港仲未接受到呢種音樂,再過幾年先開始欣賞唱作歌手同實力派,早咗出道嘅余力機構兩隻碟之後無以為繼唔算意外。陳輝揚轉做幕後跟住寫K歌寫到出晒名,係呀完全冇晒余力機構時期火花,人哋搵到食仲有名有利喎你吹咩?至於余力姬,維基百科話去咗美國做律師。你話搵錢至上到做嘅嘢搵唔到食就連活著空間都冇嘅香港,抹殺咗幾多有才之士同理想。</div>
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黃秋生唱作路好相似,第一隻碟國語加粵語alternative pop跟住第二隻變成全粵語indie rock,仲要比余力機構再早幾年出碟市道同接受性更差,不過佢算演而優則唱冇咁辛苦,有後路時個project自然去到幾盡都冇所謂,最少余力機構唔會唱粗口歌先啦。同有江湖地位時吹雞自然有號召力得多,你估請得郁黑鳥成員幫你寫歌同邱禮濤肯幫你拍MV真係個個做得到咩。</div>
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同其他轉型歌手唔同,黃秋生好清楚自己想做乜,同搵咩人合作會做得出佢想要嘅音樂,根本就唔志在最後成功與否,係要成功要賣得要紅就唔會唱粗口歌啦,而且喺地下做土皇帝唔開心得過上主流做路人甲?雖然論歌我比較鍾意rock底嘅《地踎搖滾》,其實《支離疏》較有性格,兩隻碟歌路都好雜,同時好多歌都會搵到模彷某外國樂隊嘅感覺,但呢份tribute味《地踎搖滾》比較重,呢個係八九十年代香港(獨立)音樂通病,因為仲處於追隨同學習外國階段,好少可以建立到完全屬於自己嘅聲音。是但啦,聽《吓》聽《地踎搖滾》兩首已經夠殺啦,呢兩隻碟份爛仔同地下味好真實,之後都冇幾多香港band香港碟玩得返。</div>
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本來只打算執返呢四隻突然想聽返嘅碟,不過跟住越來越大鑊。唔知點解我行二手舖從來冇乜運,想要嘅一係行極都冇,撞到都只得一二三百蚊炒價貨,偏偏其他人就係無論去邊區行邊間都搵得到,仲經常只需要一二十蚊執笠價,呢四隻都靠兄弟幫手至搵得返,不過成日煩人唔係路亦唔多好意思,就開始上Yahoo拍賣。</div>
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其實Yahoo真係好多寶藏,耐唔耐會有人放香港indie同band舊碟,當然有啲係炒家而且炒起上嚟可以好癲,好似搵緊余力機構隻《快活》時Yahoo有兩個人放緊,有隻二手最後炒到$320,就算隻碟絕版我亦好想聽返(同,其實本身我已經有...),都唔會捨得俾咁天價去買。最抵死另一個人放隻全新先賣兩舊水,唔知三百二贏到隻二手條友最後喊咗幾耐呢。同,我隻夜冷二手$20,夾埋用咗唔使Yahoo十份一價錢執晒佢哋全線兩隻,之後HMV再執多隻全新都係$60...</div>
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所以玩Yahoo拍賣最緊要係耐性,好多時肯等都會等得到夜冷價平貨,好似百無聊賴時見到有套亞龍大頭三隻$250,隻《Action Figures》仲要全新未拆,其實聽metal咁多年都冇乜聽過佢哋就執啦,買完之後就有人放平貨,$18隻《大車店》邊度搵呀,三隻分開買夾埋都唔使一舊水。唯有當俾多咗係為套碟99%新冇花仲有側標,加有隻未拆絕版貨囉,雖然買到返嚟都係照開嚟聽架啦,其實蠢咗如果另外買多隻四五十蚊二手,隻全新《Action Figures》過一排再擺上去放可能已經放到$250,不過我份人唔多鍾意呢種炒賣行為只為音樂,係賺少好多錢架喇。(呢個故事亦教訓大家,第時想執平碟記住跟住劉Sir,佢每次買完一隻碟之後好快就會有人放平貨)</div>
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其實Yahoo之外facebook二手CD拍賣區都好多寶,好似黃秋生之前搵極唔見,《支離疏》算易搵係唔知點解《地踎搖滾》好少見二手舖有貨,到我集齊之後立即好多人放佢嘅碟標價五六十蚊亦唔貴,但我份人始終比較懶唔慣成日望實有咩執,加上好多頭版碟絕版碟貴到飛起想買都唔捨得,呢個時候就輪到HMV出場喇。</div>
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又係靠朋友,唔係身邊有人單聲都唔知佢哋搞全場八折感謝祭,metal碟就算啦我更有興趣掃返復黑王同舊indie碟,小島Chyna浮世繪Raidas呢啲五六十蚊一隻唔使諗見到就掃啦,如果上Yahoo買初版貴幾倍呀,我只求有得聽唔志在收藏時買復黑王已經好足夠,仲要之前猛咁搵余力機構,點知去到銅鑼灣大大隻放喺度冇人要,唔使煩喇俾多六條執埋佢啦。</div>
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其實有幾隻碟已經唔係第一次買,黃秋生兩隻一早有,余力機構隻《快活》屋企直頭有最少兩隻,你未經歷過十幾年前嘅聽歌生活,未必明一隻碟點解可以買多過一次。想當年屋企部機harddisc得四十幾激,裝完Windows呀Office呀得返一半,全家人爭一部得廿激harddisc嘅電腦,想燒MP3只可以燒128K仲要揀碟燒。其實128K音質已經唔差,當換咗新機harddisc大咗時,自然想燒返320K追求一下或燒返當年冇燒到MP3嘅碟,但簡單的話就唔使咁煩啦。</div>
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當時寬頻未普及加好多碟特別地下band根本冇得download,想聽metal同indie只有靠買碟,每個月份零用份糧差唔多貢獻晒俾各大小CD舖,而住喺香港一大問題係土地問題。我鍾意一隊band慣咗買全線,而一隊老band全線過十隻碟好平常,所以開始聽音樂第一年已經買咗過千隻碟,後來開始收手時屋企已經有三千幾隻碟(但碟仍然會繼續買),已經自暴自棄到一個地步CD櫃都唔用,總之邊個位擺嘢唔會俾老母小,新買啲碟就揳落去啦,問題就係今日買咗隻碟唔立即聽立即燒的話,第二日已經唔知揳咗去邊唔見咗。</div>
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所以當一隻CD唔係買嚟儲時會一買再買不離三個原因,一係當你好想聽返或者燒返一隻碟,但首先要面對屋企個四五千隻CD碟海,你會寧願放棄直接買過隻算,好似浮世繪隻《愛花的少年》,第一隻買完返嚟未開已經唔知飛咗去邊,突然心血來潮想聽返HMV又開倉,咪煩喇買過隻再執埋《知道不知道》儲返齊一套啦。</div>
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另一個原因就係聽到花。而家嘅人好難想像聽花一隻CD,因為好多時只會開一次燒MP3(我都係),加上而家上網stream就得,好多時買碟只為儲返physical支持隊band,買到返嚟拆都唔拆用嚟擺唔係用嚟聽(我都係...)。但十幾年前冇Youtube冇streaming,就算買咗碟屋企部電腦都冇位燒MP3,有啲碟就只有播CD聽,有時粗聽得滯會搞到隻碟花晒聽唔到,我隻黃秋生就係例子。</div>
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而最後一個原因,就真係為收藏甚至保育。香港band而家出碟都難,更何況二三十年前?復黑王都叫會幫大band經典碟印多一兩水,地下band當年印幾百隻就永遠只得嗰幾百隻,少一隻就冇一隻再搵唔返,所以就算自己已經有或者唔啱,每次見到都執咗先,寧願第時撞到有心人想要時平放俾佢,都好過啲碟放喺度永世冇人理,最後俾人當垃圾送去堆填區咁浪費。</div>
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所以有啲碟,唔會理音樂好唔好同自己有冇,總之見到就會買,余力機構隻《快活》我HMV開倉買呢隻應該已經係第四隻,仲要加埋有兩隻全新未拆,而DSC同Azylum兩隻碟我屋企應該各有最少五六隻。所以我其實有潛質做炒家,當《快活》二手Yahoo可以賣到$320,我屋企兩隻全新賣得晒已經抵返晒呢兩個月嘅買碟錢,加埋其他好多絕版碟,過多幾年可能每隻標一兩百都放到。可惜呢,我份人買碟就真係只為聽音樂...</div>
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呢個月不停煲呢堆舊碟,聽得出好多味道。Raidas出名在《傳說》,雖然同類歌路當中我都係鍾意浮世繪隻《愛花的少年》多啲,不過一比第二隻時浮世繪就輸好多,《知道不知道》pop好多仲玩到港台節目主題曲咁健康唔太慣,相反band味重過電味嘅《Raidas》就一定係香港band碟中嘅經典,齋聽好鬼靚嘅結他已經好滿足。Chyna隻碟又話有首兩個字長drum solo,點知得分半鐘,同隻碟先得廿幾分鐘EP長度,好在後半唔錯,雖然都好pop,不過當年嘅主流rock/metal係咁大路,你album track玩得夠火我都收貨架喇。</div>
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嫌太大路咪聽亞龍大,第一隻碟種爛撻撻真係冇得輸,第二隻碟已經太pop,第三隻雖然唔再metal但玩得幾Alice in Chains,未至於咁多人講到咁差。而聽完余力機構,之後應該要追溯埋天織堂。而家聽返廿幾年前嘅香港band同indie,仍然會覺得好好聽,唔係因為舊一定好聽,而係佢哋其實玩得好前衛,又或者話而家嘅香港band其實有點倒退。</div>
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余力機構好多歌根本就係佢哋唔玩幾年之後,王菀之出道頭幾隻碟嘅風格,只不過佢哋玩時啲人覺得好怪唔理,要隔幾年市道轉咗,王菀之再玩大家先開始接受覺得好創新,而佢哋較另類嘅歌好似好Velvet Underground嘅《三分鐘宇宙論》,根本就係好多好多年之後My Little Airport等文青樂隊想做嘅,正因生不逢時令余力機構只能成為一個獨立傳奇。</div>
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你唔會預而家仲有人玩synthpop同new wave,但《Raidas》好AOR嘅歌路同而家好多北歐hard rock/heavy metal band玩緊嘅差唔多更加唔會輸,而Raidas特別之處係營造到當時至而家都好少香港band會做或做得出嘅epic感覺。要唔靚要metal嘅,好多人知道亞龍大只因為LMF,但LMF後來已經只餘潮味,想搵返地下感覺咪聽返亞龍大第一隻,當而家嘅香港(metal) band不停追求更靚更新派時,反而失去咗《亞龍大》同黃秋生頭兩隻碟份真誠。</div>
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呢個係而家香港band界死結:睇落好似發展得好快、音樂不斷有新嘗試,但實際上落入一個循環,好多廿幾年前嘅香港band/indie artist根本就係玩緊而家嘅香港獨立音樂,又或者話而家香港只係回頭追求復黑王所代表個時代嘅創作高峰。</div>
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舊band襟聽唔止音樂多元化,各大小樂隊風格百花齊放,就算一個獨立artist自己歌路都可以好廣闊,但更優勝之處係當時嘅band聽得出感情好豐富,聽同一隊band唔同碟感受已經可以非常唔同。而家嘅band技術同製作資源一定比以前高,偏偏主流感情都係好重壓抑感好低迷,大家想表達嘅好似冇乜大波動大分別甚至唔多想表達,或者更直接只追求節奏同技術走感官路線,用太多電腦執到乜都好整齊好靚嘅新一代錄音製作方式有一定影響。</div>
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所以新band會聽,但真係冇太多碟會俾得返舊band嘅感覺同豐富感情,所以每聽完一輪新band新音樂,多數會回頭尋尋根。我相信我會繼續追一排復黑王同舊band碟。哎吔,Yahoo隻天織堂俾人搶咗添...</div>
<br />劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-63649028100321438312015-10-07T00:00:00.000+08:002016-01-01T15:26:47.034+08:00天時、地利、人和,and to be continued:謝安琪《Kontinue》<br />
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<img alt="謝安琪《Kontinue》" src="http://lau-sir.com/music/sirsays/pic/Kontinue.jpg" /></center>
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<span style="font-family: times new roman;">在談到事業生涯的戲劇性,香港歌手之中謝安琪應算數一數二。校園歌唱比賽出身默默耕耘,多年後憑一首金曲從商場歌手一躍飛上枝頭,隨之而來是獨立歌手進入大公司後無法逃避的宿命:失去自我、不斷退步的創作低潮,和與唱片公司間無日無之的種種分歧,加上對立公司借旗下刊物發動傳媒戰,這「樂壇新希望」瞬間流落至連報章娛樂版都無意關注地銷聲匿跡。</span><br />
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倒要佩服與新藝寶不和多時,也可合作五張專輯、半個十年才正式拆夥。有見只有到發行甚至製作時,雙方關係已名存實亡的《你們的幸福》才可重拾謝安琪本色,重新出發未必是壞事。可惜最後決策卻是先經金牌大風發行第二張國語專輯,與星煥的夥伴關係僅限於一首廣東歌,其後更因公司業務重組而遭解約,再次失去了大廠牌的護蔭。或者「獨立」就是她的命格,所以和大唱片公司沒甚麼緣份,跟星煥解約後回到原點,與經理人合組公司自行打點一切。聽來跟自尋短見無異,但在當今互聯網年代,一個實力派歌手在香港這個小市場不依靠大公司而靠自己,除了會成為一些論壇打手阿姐的笑柄,和上不到紅館等大場館開演唱會外,得到的不一定會比失去的少。再者,對謝安琪和她的追隨者而言,這更是理想不過的結果,皆因她最好的時刻就是進入大公司之前和離開大公司之前,不寄人籬下代表擺脫任何創作上的掣肘重奪自主,我們才可再次聽到真正的謝安琪之聲。<br />
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2013年初本來是個好兆頭,新簽約兩間公司一同發表國粵兩張專輯的首支派台曲,發表時間相若、歌曲風格接近、同樣以"I have a dream"為主題、都被安排做專輯壓軸,而《最好的時刻》的水準和迴響不止蓋過國語的《I Have a Dream》,更超越了《囍帖街》和《你們的幸福》之間幾乎全部作品,令大家對她下一張粵語專輯充滿期望和信心。可惜星煥改組或影響了發行進度,2013最後變成宣傳吃力不討好的同名國語專輯之年份,廣東唱片方面則由出新碟變成出新歌,《最好的時刻》這名字更被舊東家截糊用來命名新精選集,結果要再過多一年、距離《你們的幸福》已三年,才終於等到新粤語專輯,但這延期卻似是冥冥中安排,令陣容鼎盛的《Kontinue》在2014年最不該同時亦最應該的日子面世。<br />
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第一首《C餐》跟上作開場的《十二月二十》同樣走reggae風,似乎周博賢很喜歡這種風格,一路以來幾首謝氏雷鬼也算這首寫得最好,再有梁栢堅的絕詞,表面上抽今期流行的A餐B餐水,內裏談談近年日益受重視的香港本土和廣東話文化,暗地裏又從娛樂頭條延伸到選舉、政治議題,剛巧之後徹頭徹尾地周博賢的《雞蛋與羔羊》也在談C餐,但改以嚴肅角度出發,站在雞蛋與高牆之間批判當下香港政局。這個團隊的歌好聽的從來不只在音樂,還有當中態度和玩味,和台前幕後合作無間的天馬行空與多元。這兩年謝安琪也開始參與創作,繼同名國語專輯的《到南邊走走》,新廣東唱片的《勢不兩立》也是由她作曲,雖然曲調不算突出,小克提倡包容的詞亦跟歌名意思相反帶來爭議,幸好有Goro Wong精彩的搖滾編曲,令這首歌成為焦點之一。<br />
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說到勢不兩立,另一話題是伍樂城X黃偉文《家明》與澤日生X林夕《獨家村》之對立。兩個偉文是很多人眼中現在香港詞壇的(假想)競爭對手,二人也跟謝安琪合作過多次,在這裏是比試的高峰。各自作品都是情歌式包裝帶出更深層寓意,只是《家明》明顯遜色,先旋律和編曲都平淡,再歌詞遙指1989年某一天發生的事,《獨家村》主角則是同床異夢的兩人,但更似謝安琪在表白出道近十年一直孤身走我路的心聲,再進一步這兩人關係更像在寫現今中港充滿矛盾和衝突的兩地關係,而且說得很白、刺得很痛。《家明》雖敗猶榮,因為音樂不差之外,歌詞的深度、批判性和共鳴是近年數一數二,雖然這類K歌式作品是大家希望謝安琪可盡量避免的,不得不贊同《獨家村》很適合她,也沒幾人可更勝任唱出那份愁緒。<br />
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本土情意結的高潮在電氣的《篋神》,顧名思議關於縱橫港九各消費區與交通工具的強國物流專員,配合梁栢堅幽默抵死的口語詞,謝安琪破格地玩聲玩得出神入化,像中間的神婆聲,和最後一段每句都略轉一轉唱腔千變萬化,遺憾是唱了一年之後,「篋神」之患只有變本加厲,始作佣者更要是香港政府和鐵路公司自己。緊接一首慢歌,若說謝安琪每張唱片都會有一首歌唱著自己的心路歷程,今次就是《頭盔》,可是夫子自道的歌詞和音樂不算出眾,中間突然急停轉入爵士段落的編曲效果亦很尷尬。《頭盔》可能是她歷來最重b-side感之作,有點可惜,因為之前的《篋神》相反是最佳之一。<br />
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幸好好物沉甕底,專輯的結尾充滿驚喜。《我可以被這個世界淘汰,但不可以被世界擊敗》就算沒看到是林阿P出品,單看名字已知不能錯過,預料之內就像謝安琪唱My Little Airport,音樂與用聲都和以往很不同,但又能帶出屬於自己的辨識性,和《第二個家》相比,這是個如何唱別人的歌而不會失去自我的正確示範。不過跟著的另一首民謠小品《十倍奉還》其實更加吸引,特別的結他和弦和慵懶氣氛很易讓人留下深刻印象,而這兩首可說是全專輯僅有的正式情歌,但內容沒要生要死而表達伊人當自強,是她很難得可讓舊fans感到討好的情歌。<br />
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《最好的時刻》雖是第一首派台,在專輯則排在最後,或者是好物沉甕底的緣故吧,若用此曲作真正結束就很圓滿了,因為跟著還有一首《正視.愛》,反倒破壞了那充滿光明希望的餘韻,但當這首是她為公益活動所寫的主題曲也標明為bonus track也就別計較,不如留意其中她投身唱作人的象徵意義。作曲和填詞她都試過,但這首應該是第一次不假手於人,全靠自己獨力完成兩部份,即使不算如何突出,希望之後會繼續努力有更多出品,畢竟太長時間依賴幾個人創作很易墮入悶局,多一個人創作便多一分機會突破。<br />
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當以為《你們的幸福》已經很強勁很成功,《Kontinue》做到更不可能,除了《頭盔》一首全無瑕疵,以往專輯中間比較薄弱的弊病都沒有,從頭到尾一直維持高居不下的水準,字裏行間也重拾大家最希望的思考、批判和正面意識,再度貼近民眾民生,陰差陽錯下,就連發行的時機都和專輯主題配合得天衣無縫。《最好的時刻》在2013年初派台已成為年度社運歌曲,一年後《雞蛋與羔羊》更特地選六月三十日公開,立即成為之後一日的主題曲。《Kontinue》首度推出是9月27日的「二元對立」音樂會,也就是學生重奪公民廣場之後;2014年9月28日發生的事已不用再多說,到9月29日《Kontinue》正式發行,一面世就成為年度社運專輯甚至年度唱片。這可是可遇不可求機遇。只是相信歌手自己都寧願沒獲這份「厚待」。<br />
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這個延續,也證明回歸獨立的決定是正確的。投身大公司低迷多年後,這自己發行的作品獲得之嘉許和獎項的數量卻是紀錄級,更可在一年內發行三個版本,可見獨立發行不一定是末路,只是聽過覺得贏的是質素,音樂上欠缺突破,很多歌曲和舖排都充滿似曾相識感覺,如又是放在頭又是reggae的《C餐》已像刻意重複前作,音樂和演譯也對應著《喪婆》;唱片中間依舊加點實驗性質,聽《頭盔》想起《吶喊》,《篋神》又有《方玲霞》、《直角等於三角形》的影子;民謠小品唱過不少,《最好的時刻》風格更是她舊時常唱的;周博賢的詞不離慣性套路,好玩,但不變。可說是熟悉、親切,倒過來看就是創意到瓶頸位的徵兆,不過解決方法他們亦已經找到:跟離開大公司一樣,重投獨立就可以了,像《第二個家》得到很多大牌音樂人充撐,最後事與願違,這次找來My Little Airport的林阿P,就一拍即合擦出火花。始終要找合作對象,講求的不是名氣,而是彼此的才華和是否合得來。<br />
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其實王菀之的實驗三部曲《Atmosphere》,已表露了現在香港最有活力的創作人在地下,謝安琪也應襯這機會重新出發,嘗試跟更多獨立樂隊和具前瞻性的創作人/製作人合作,試想像Kolor為她寫一首《天地會》,或Supper Moment的《無盡》交給她唱,可是充滿無數的可能性和新氣象。當寄語大家要continue時,她亦要繼續indie下去,因為這樣才可保存和發揮真正的謝安琪本色,就如問想要下一首《囍帖街》嗎?相信大家更渴望的,是另一張featuring謝安琪的《頭條新聞》插曲精選。</span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-86362298590081252832015-09-27T20:00:00.000+08:002015-09-27T20:00:00.476+08:00一年.-1:當張懸都在唱《神奇女俠的退休生活》時,我們還需要《謝-安琪》嗎?:謝安琪《謝-安琪》<br />
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<img alt="謝安琪《謝-安琪》" src="http://lau-sir.com/music/sirsays/pic/Kay-Tse.jpg" /></center>
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<span style="font-family: times new roman;">在《你們的幸福》時聽得最多的並非歌曲,其實是謝氏團隊與新藝寶之間諸多糾紛。對追隨者而言這專輯既喜又悲,因為可說是進大廠牌後唯一合格之作,充滿Kay味同時水準超乎預期,不過如此大幅反彈,可能是分道揚鑣前夕唱片公司已無多干預的結果。和平分手後分別簽約星煥國際和金牌大風,同時進軍本港國語兩大市場,會擔憂是正常,最後果然沒有乘《你們的幸福》專輯和演唱會載譽之勢,只見又一張國語專輯。為何仍執意於一個不屬於自己的市場?</span><br />
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首次攻台的《第二個家》找來台灣明星級創作陣容,音樂帶強烈作者個性,令歌者嶄露不出自己的風采和實力,致不淪不類收場。相信教訓太大,《謝-安琪》未有重複同樣的錯誤(雖然在此階段「謝安琪推出國語專輯」本身已是錯),美工依然帶國語市場喜好的文藝氣息,但製作班底改以熟悉的香港幕後名字為主,不再充斥過盛台味,無需強迫迎合不配合自己的歌唱路向,嗓子咬字皆舒適自然得多更有信心,唱者聽者都愉悅。<br />
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詞的限制始終是失去可借本土文化發揮的地利,就改以較廣泛主題入詞,所以謝安琪的國語專輯,會比粵語唱片更著重表達女性的內心情感。周博賢終於參與國語詞創作,也正好他有份的幾首都是跟大家分享生活、述說時局,詞鋒深度跟廣東詞還差一段距離,最少讓她的國語詞題材不再過份情情塌塌地狹窄。<br />
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一開始是兩首劇集曲《我們都被忘了》、《眼淚的名字》,多加一首Christopher Chak曲林夕詞的《在雨中不能說雨》,可取是對國語的拿捏和唱功有所進步,但亦僅止於此,感想和初聽《第二個家》差無幾,不過不失,但這種典型流行抒情曲並不像她,她也不需要唱這樣的歌。其實這同名專輯情況和《Slowness》類似,具派台局格最易聽的排在前,可視第四首才是正式開始,不過新創作團隊的客觀條件優越,成果卻未至於很理想。<br />
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《一》和《心不由己》分別有林一峰和Cousin Fung助陣,只是跟最初三首一樣欠缺突破甚至面目有點模糊,反而周氏包辦的《停轉的木馬》值得留意。兩張國語專輯中他都未有負責多少創作,今次除了和謝安琪合作的《到南邊走走》外,曲、編、詞三方面都插手的就只交出這首。在《第二個家》中他唯一作曲的《愛情預購》是全唱片數一數二佳作,但《停轉的木馬》整體都顯平淡,若是寫給其他歌手沒甚麼問題,但說是周博賢為謝安琪寫的話,期望與落差便相當大。<br />
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幸好有他相助的另外兩首相反屬最突出。林奕匡的旋律配上他的編曲和歌詞,在《小頑童》輕快地追尋狂野的夢,然後謝安琪親自作曲的民謠小品《到南邊走走》高呼要遠離煩囂到外面走走,音樂、措辭和跳脫正面氣氛十分周博賢,就連口音和用聲也沒刻意迴避出身,咬字用力有點粗有點硬的不地道唱法反成特色。這兩首重拾早期專輯的感覺,會讓喜歡她廣東歌的人滿意。<br />
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餘下兩首也是在她國語專輯中較不常見的風格,《兩雙》是平時都很少唱的舞曲,因為本質是首宣傳歌。從她進入大公司第一張正式專輯開始,收錄她獻唱的廣告歌/劇集歌情況很常見,問題在這類外來的「豬頭骨」質素與風格往往不配合專輯,勉強插入更成負累,《兩雙》就是風格太迴異的例子,而且作為一首合唱快歌,對象是更擅長此類曲風的吉克雋逸,便只淪為失色之作。<br />
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排最後的《I Have a Dream》是第一首派台曲,也是謝安琪最駕輕就熟的power ballad,曹格的曲善用謝安琪音域廣、張力大的的長處,更有名製作人塗惠源的激昂編曲,但可能始終不是母語關係,只感到歌手還未充份發揮自己的實力和和歌曲的潛質,尤其同期派台還有風格相近、詮釋另一種"I Have a Dream"但更具話題性的廣東新歌《最好的時刻》,這理應是宣傳重點的新國語唱片首支單曲,便立即被自己另一邊的新歌比下去。<br />
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相比《第二個家》,《謝—安琪》毫無疑問是個進步,找回粵語團隊支援終於「對辦」,謝安琪在唱別人的歌的格格不入感沒那麼重,只是成品亦只是由一個熟悉她的團隊創作了一批較適合她唱、較為港式的國語歌,風格上仍聽不出屬於她的個性。可想而知得到的評價只會跟前作相若,說第一作為摸索市場而走保守路線可理解,第二次仍如此停滯不前,全因繼續放棄賴以成名的冒險精神,再取不該有的刻意和計算代之,未能克服這心魔,她的國語專輯都不可能像在香港出唱片時般隨心所欲,也即不會成功。<br />
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再者,其實弄錯了真正的目標市場。在自己的家奮鬥多年時,也令她在香港以外贏到不少知音人,當中很多都十分清楚真正的謝安琪音樂是怎樣,才會對兩張全無型格的國語專輯恨下劣評,而就在這同名專輯一年前,張懸來港表演時,更特別演唱了《神奇女俠的退休生活》,是對她的態度和藝術成就一份份量不輕的認同。但與此同時,謝安琪卻再度為投身國語市場拚命委曲迎合。已綜合了大家對謝安琪和《謝-安琪》失望之處,因為最適合的合作夥伴不會是吳青峰、徐佳瑩,而應該是張懸、陳珊妮。所以本作失敗一大理由,可能是說好的左小祖咒呢?</span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-18713364260110284582015-09-26T20:00:00.000+08:002015-09-26T20:00:09.150+08:00一年.-2:終於回家了:謝安琪《你們的幸福》<br />
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<img alt="謝安琪《你們的幸福》" src="http://lau-sir.com/music/sirsays/pic/Your_Happiness.jpg" /></center>
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<span style="font-family: times new roman;"><span>「謝安琪終於臨崖勒馬不再被擺佈唱情歌,平民天后回歸了。」</span></span><br />
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唱片沒推出多久,這拿新歌歌名玩弄的文字遊戲已被玩到成cliche,但確實是對《你們的幸福》最貼切描述。投身大公司必須有所妥協是人所共知現實,街知巷聞的《囍帖街》是美夢也是惡夢的開端,往後唱片公司掣肘越見明顯,在放棄本土特色轉戰國語市場的《第二個家》更毫無保留,將謝安琪和幕後一眾多年來辛苦建立的一舉推倒,是比無大知名度的初出道更低的低潮。雖說獲得續約,卻對前景不太樂觀,結果2011年底《你們的幸福》無大宣傳下推出,意料之外是「居然還有機會出新唱片」,「還要是粵語專輯」,意料之內是「唱片公司應早沒信心,難怪出得這麼低調。」無聲無息至未有為這新專輯作過甚麼關注或構想,但沒期望是好事,難得如此方有幸重拾第一次聽到《Kay One》和《K sus2》的興奮。<br />
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未動耳單眼看,已體會到脫胎換骨轉變。大約九十年代末、「後四大天王」時期吧,配合K歌興起,唱片公司利用奪目包裝轉移焦點掩飾內涵不足本質,至今雖有改善偶爾仍見很大很花巧之流,而謝安琪多張專輯下來喜採digibook包裝,坦白華而不實非常不討好。以素色做主的《你們的幸福》跟封面上妝扮一樣樸實,尺寸縮小回平常尺寸再化成一本書,唱片存放得比以前穩妥之外,經驗之談一張成功的謝安琪唱片,內裡必備台前幕後眾人豐富文字分享。雖然整體仍過份追求美觀,白色書本揭過幾次已弄髒,天蓋式紙套亦不太實用,屬美麗中的缺憾,只是別出心裁設計與內容見心思也見誠意,提醒了大家要付錢買唱片的理由。<br />
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記得《Yelling》時曾鬧得不快,因為作為演唱會主題專輯,唱片公司寧選最傳統作品《祝英台》和《年度之歌》做主打,都不願搶先宣傳風格另類的演唱會主題曲《吶喊》,所以今次首支派台歌竟是reggae配地道幽默歌詞的《十二月二十》十分有意思。這在本地幾同自殺一著對謝安琪而言卻是道曙光,打從一開始團隊成功之道就是出奇不意,觀乎這重投偏鋒之舉和製作名單中周博賢再次擔任曲詞創作主導,第二主打的主題曲縱然格局保守,卻跟舊時作品一樣歌詞引發連番討論,「回家」的意味也就更深長了。2007年的精選集《3/8》中,三首新歌分別展示謝安琪Kay的、K的、畸的三面,《你們的幸福》作為低潮後重新出發的重要一作,同樣可如此綜合成三個不同部份。<br />
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按下播放鍵立即傳來熟悉聲音,《十二月二十》曲調輕鬆加上趕世界末日熱的惹笑歌詞,後有英師傅在《潔淨皇后》帶來拿手搖滾,唱片推出前後正值菲傭與內地人居港權問題吵得火熱,前者辛酸《菲情歌》已表過,今次則借跨境成「潔淨皇后」的主角際遇寫出內地人來港的慘情生活,編曲爽快有勁。在四年前《第一天》愉快迎接新生命,《第二天(快樂是...)》延續輕快12/8拍子,透露細心照料兒子成長和安撫對前路不穩的擔憂之情,仍溫馨卻貼近時局地多了份沉重。早就開始追隨的樂迷,在初三首即可找回久違了的親切感,這就是不會流於本地俗套但又異常順耳的周博賢X謝安琪系獨家作品,上兩張唱片過份正經,已經許久未能聽到了。<br />
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要完全擺脫主流也很困難,就如中間兩首、Christopher Chak的《你們的幸福》和Cousin Fung的《臨崖勒馬》皆屬典型K歌格局,但論水準要比他們以往的高,也全靠歌詞昇華而不平凡起來。很慶興這次沒有走向通俗的黃偉文,詩辭文學風和禪道哲理的林夕跟唱人文民生的謝安琪本就天造地設,《你們的幸福》聽似情歌實質批判都市人對物質以外一切莫不關心的病態,縱K仍是近年曲詞俱佳的難得好歌。《臨崖勒馬》則是日本福島意外後周博賢告誡核能禍世的心聲,香港在這年也遇著大亞灣核電廠發生連串事故,後無退路只能默默承受下,定會從中聽出共鳴。 Eric Kwok的《少女瑪利亞》民謠調子悠揚,談聖人也無力打救世人,人終需要靠自己自救,不K之餘聽得人很舒服,邊聽邊細味歌詞意思。<br />
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一如平常後半集中實驗性作品,也就是她電氣一面。Seasons Lee合作過幾次,《溫室》是《賴床》之後最好的,像《紅衣天使》的迷離急促節奏伴隨,細數近年廣獲關注的「港孩」現象,是本地罕有題材。《借過》則好比《方玲霞》續篇,不過內容要憤怒得多,誰要借過呼之欲出,唱片推出後一個月就是區議會選舉了,很可惜制度下總有些無能官員,即使怎麼唱怎麼罵,都可以在整年不工作和不獲民意支持的情況下自動當選。<br />
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《浮雲》相當獨特,前有師傅解構我們的幸福,徒弟林若寧則寫低下層的新移民,來到這大都會才發現適應不到過大的貧富反差,未能面對利益主導的社會風氣,最後意興闌珊攜子回鄉,可視之為《潔淨皇后》第二章或結局,特別之處是全曲只圍繞一個八小節的主題旋律發展連副歌都沒有,氛圍接近《悟入歧途》但更慘情更低迷,在簡約編曲襯托下詞的意境得以極致塑造,成品就像《愁人節》和《烏托邦》合而為一。不止於這唱片,《浮雲》應該是謝安琪歷來最album track一首。<br />
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最後《十二月二十二》跟開場曲呼應,末日渡過了,避過災劫的老百姓樂觀面對未來,正好與前面幾首電音下來的陰沉承接作了個完美結局,遺憾是當中美景真的有待熬過末日 - 或革命成功之後 - 才會現於香港,和略嫌室樂伴奏有點擠擁不夠和諧,破壞了詞中光明氣息(雖然如此,仍很喜歡那slide guitar)。其實還有一首《大城小動》,略過正因本身被用作電視節目主題曲創作上有所限制,就算詞寫城中軼事格調氣氛都跟整體不合,如不加入這首的話全張唱片便能一氣呵成。為何每張唱片總執意要把當其時唱過的劇集或節目主題曲收錄?真正能夠融入並有助整體只得《最後晚餐》,正因曲編詞都與唱片大方向一致,其他的包括《大城小動》,都只成畫蛇添足的多此一舉。<br />
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造就「回家」感覺的,台前幕後都有功。謝安琪的聲音討好了,《十七度》之後用聲改變,尤其現場有時候很/太R&B,《Slowness》再喘息悠閒下來,台式的《第二個家》也不用說了,仍唱得好聽,但總找不著聲音中的火花,直到《你們的幸福》唱腔像回舊日有神又起勁,立即爭到大量印象分。已沒有期望可再有多少技巧性演唱,某程度上經過《我最喜愛的歌》歌者聽者皆抖震的高音,現只望踏實悅耳必無他求,既演唱逐回狀態賣弄的部份適可而止就好,特別欣賞《臨崖勒馬》副歌每句最後的扭音,只是近幾張唱片換氣聲太大太明顯,她一向是香港難得唱片和現場都擅於把氣息收藏的歌手,呼吸自然流露的能為音樂潤飾,這在《Yelling》之前無多少可挑剔。<br />
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周博賢強勢回歸也是致勝關鍵,《第二個家》證明就算是名家也不一定能跟謝安琪合得來,沒有他的曲她就不可能盡情奔放地表現自我,最重要是如《浮雲》,專輯就像向過去重新學習,把舊作好的元素找回來再結合成新素材,同時帶回進入新藝寶後失去多時的「慢工出細貨」味道。很難要求為避免過份K歌化的作品出現而不假手於固定團隊以外的人,幸好歌詞方面有所堅持,沒了黃偉文、只請林氏師徒各填一首,餘下全部自己包辦,可喜終於沒有情歌,不是不能夠唱,而是不需要唱,《你們的幸福》已全解釋了,再唱《我歌故我在》也不會自打嘴巴。<br />
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周詞魅力在於常用幽默旁白和故事,與聽眾分享一些生活小品味或寓意,缺點是間中用詞過份地道危踏通俗和粗俗的分界線上,還有堆砌過度導致語病或出現粗糙措辭、古怪情境,這一切在《Slowness》中最嚴重。今次雖未完全克服最少改進過來,和選材相當精明引人入勝,讀過大半年港聞版,見盡中央操縱、政府無能、商權過大等大大小小,聽著這唱片更覺現在身為香港人的無力感 - 這就是大家支持《你們的幸福》的主因:我們喜歡周博賢、愛聽謝安琪,正因他們寫的唱的,就是香港中的你我啊。<br />
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還找到兩個有趣之處:雖然《第二個家》是第一張正式以中文名命的謝安琪唱片,若只計粵語專輯《你們的幸福》才是第一。另如今沒有很多歌手仍獲投資推出大碟,就算是當打天王天后級的也改以EP做主,發過幾張EP(甚至精選集)才能有出張大碟的機會,謝安琪卻相反出道至今僅得一張EP,沒有人看好(包括對她和對整個市道)還會在低谷處發張新大碟。在《Binary》時提到,謝安琪的二元困局是Kay歌與K歌之間的平衡點;在《Slowness》時提到,她讓人回到流行曲仍是用來聽而非單為供應給卡拉OK市場的黃金歲月。《你們的幸福》在這幾方面都再度開竅了,縱難完全洗脫商業色彩,起碼沒太重流行味道並保存(尋回?)自己風格,雖當今博客界普遍論點是香港流行曲已進入詞地位凌駕於曲的不健康境地,正如很多人仍會為一首歌有某填詞人執筆而鼓舞並特意咀嚼,卻少見會為作曲人、編曲人和監製同樣喝采、評鑑,但有信心Ban Ban團隊可越過這關口,他們的強項正是全面和勇於突破。<br />
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除作為久違近兩年的新粵語專輯,被「放逐」台灣這第二個家後重回故地再次上路,《你們的幸福》具相當意義,既製作與音樂同樣優秀,自當要付錢買張唱片支持,有朝一日辦得成演唱會要也會買票捧場,以示對唱片公司還願意為謝安琪押此冒險一著的謝意。就算到頭來都未能大賣,在「愛思索便會福薄」的香港仍敢推出一張這樣反潮流的專輯還贏盡口碑,歌手、創作人和唱片公司其實已經勝了、《你們的幸福》已經成功了。</span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-85366806323311482552015-09-25T20:00:00.000+08:002015-09-25T20:00:13.913+08:00一年.-3:「那麼,本來的家呢?」:謝安琪《第二個家》<br />
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<img alt="謝安琪《第二個家》" src="http://lau-sir.com/music/sirsays/pic/My_Second_Home.jpg" /></center>
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<span style="font-family: times new roman;">一個香港歌手,無論在本地市場如何成功,自己志向與唱片公司要求,總催生國語唱片以求打進龐大得多的內地和海外市場,就算是被推舉成當今樂壇本土文化代表的謝安琪也難破例。以往都有些歌曲改成國語版本試探,2009初趕演唱會檔期的《Yelling》後,預算年底會是流傳多時之國語唱片,卻再來一張粵語大碟《Slowness》。要經過寂靜一年到2010年末,其他華語地區大多數樂迷才藉《第二個家》認識這「港女之聲」,常駐製作人周博賢也退位給多位台灣高手參與,目標市場相當明確。</span><br />
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說來,特別之處除是謝安琪首張國語專輯,也是她第一張正式以中文命名的唱片,只是名字讓人唏噓。眾所周知這一年間,四大唱片公司跟壟斷一方的電視台,就版權與錢銀問題鬧出很大風波,首當其衝就是身先士卒亮相他台的謝安琪,被大台抵制出鏡,再遭敵對唱片公司旗下印刷媒體連串中傷,缺乏曝光率之餘僅得負面新聞流傳,就算當選傑青對音樂事業和形象都無大幫助。《囍帖街》使她成為新一代天后、最受注目巨星,《Yelling》與《Slowness》不多叫好也不太叫座延續不到聲勢,2010差不多無任何建樹,爭鬥平息了湧向她的餘波仍不絕,就連原來的追隨者也或悲觀或離去,在香港樂壇沒多少人試過跌得如此急如此傷。<br />
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叫《第二個家》,彷彿就是失意於本來屬於自己的市場,唯有出走找新落腳點再出發,而偏向台灣只帶來更多聯想,因為對香港歌手而言寶島有著雙重意義:成功歌手視之為進軍海外的跳板,特別以前內地市場未及現今開放仍難進入時,另方面在本土沒起色也往往被安排到台灣發展,白點說是被放逐過海找尋最後機會。見她這兩年境況,很難不假設是後者。應該沒有人想過,香港樂壇也會出現一個啟發大家「別跟大財團作對」、「勿得罪有錢人」的另類教材,草根代言謝安琪既言教亦身教,除了音樂連自身都收社會教育之效。(苦笑中)<br />
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雖然香港背靠祖國,用台灣班底做主力卻可能是個正確策略,因為台式流行曲清新感性在多地都得人心,更重要邀得當紅的蘇打綠和徐佳瑩、李焯雄等大牌相助,香港方面除周博賢與現在的常客Cousin Fung還有方大同,已具一定號召力。精心計算下大眾需求的台式元素如聽得舒暢的chamber pop、小品民歌和清新搖滾一應俱全,幕後名單也是個質素保證,牌面上萬無一失,卻硬是差點味道。疑問是歌手是否適合這路線?<br />
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《The First Day》後經歷產子氣胸,也值進入新藝寶/環球音樂路向出現偏差之始,還有隨盛名而來的龐大工作量導致操勞,無論那個是或不是原因,不爭事實有二:曾因超凡唱功獲度身訂造近年難度最高挑戰歌《我歌故我在》並且遊刃有餘,如今反成了走音常客;以前雄厚有力的嗓子彷彿疲累了不夠力不夠氣,在《拉闊變奏廳》尤其明顯。老Kay迷不悅的除了音樂方向日趨大路,還有這聲音的轉變,大家愛戴是喪婆式隨心吶喊,如今不造作也太矯揉。按道理新歌該很適合這種聲線,合起來卻稍欠理想,明顯缺乏是張力,《脆弱》最後的複聲部對唱得脆弱是一例,很多時候唱不出需要的氣勢或柔情,兩年前《那碗粥》的謝安琪活脫是另一個孫燕姿,這兒只找得到生氣未足的孫燕姿,有感空洞。<br />
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非一無可取,聽得到國語發音咬字進步了,運氣和高音也比上兩作穩定,勿強求可回到全盛期狀態就好。創作組花足工夫並無欺場,歌曲識別性強,部份確是作者個性風采蓋過歌手,亦有配合得宜相輝映的時候。來自蘇打綠之一快一慢、青峰《再見》與史俊威《我想》就抓得住發揮歌手的要訣,事實證明找來蘇打綠製作十分明智。喜歡上作《藝伎回憶錄》,想必會對《蘭花指》抱相同好感,曲詞的徐子崴、徐子淳兄弟是本作難得之內地元素,搶耳中國風加入名京劇男旦李玉剛是神來之筆,主角自己也唱得出色彩來。最得人心應是《愛情預購》,唯一周博賢主理曲目,會聯想到出道之初的《開卷快樂》,同樣找來本地實力派爵士樂手演出,發現謝安琪唱這種輕爵士也不錯。<br />
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談到周博賢,不禁再唏噓。伯樂身份合作多年,周謝二人已成香港樂壇不可替代的唱作伙伴,關係密切至不可分割。分開了會如何?《第二個家》是一例。了無Kay味的不止音樂,詞更讓人失望,以情題論文筆措辭欠驚喜,特別斟酌只會慨嘆交異地人填詞弊多於利,有理由相信作詞的台灣朋友事前對歌手認識不足亦無意深究,結果除《晚睡早起》和音樂頒獎禮主題曲《拾年》找得著那份生活感覺,和《蘭花指》帶點訴今昔文化氣息,其他無值得細味再回味的亮點。可能國語訶不是周氏專長致此局面,現予人印象這唱片是僱傭式或採購式製作,不顧及歌手所需,而計算好能在大巿獲益的情況下外判創作,可是最少歌詞方面可花多些心機,定一個能突顯歌手定位的大方向吧?<br />
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雖稱港,以往大部份歌曲題材放諸四海皆適宜,像《愁人節》為貧民發聲,和《私隱線》投訴公交乘客對著電話高談闊妄顧他人,就不過份地道或小眾,那個地方的人都有共鳴會心微笑,同時未至於太難想太難寫。這種不流於情塔俗套的市井式嬉笑怒罵,正是「港女天后」謝安琪和「樂壇長毛」周博賢引人入勝之道,《第二個家》方針卻是用最平平無奇、最不突出的方法,向海外朋友介紹這位香港最獨特、最具個性和地方色彩的歌手,就失去了應有的意義。<br />
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《第二個家》底線是張不錯的台式流行唱片,整體質素比好些內地和台灣唱片更高,但僅止於此,站在追隨者角度,則跟《Slowness》一樣,目的是招攬新聽眾多於表達真我。香港版尚有兩首年度難求的廣東新歌,可是同樣是為他多於為我衍生,電視主題曲《大愛感動》中規中矩,廣告歌《狂想曲》打著Seasons Lee招牌惜曲詞皆雞肋水平不達。<br />
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總有人喜歡聽謝安琪唱簡單情歌,看產假後最像以前的《Yelling》大眾評價卻是最低就知這種人數目不小,而今次找來的創作陣容和歌手仍優於很多人的演唱,足夠滿足大部份聽眾。不喜歡的,乾脆繼續耐心等待下一張廣東專輯罷。《第二個家》還有一個啟示,就是大家應當珍惜周博賢,對比此作跟之前幾張,立即顯出周氏創作在兩岸三地的獨特性,歌詞不會是文藝水平最高一位,中港台地區主流樂壇卻找不到同類具草根氣息與批判色彩的填詞人,只有香港獨一無二文化背景,才能誕生出這樣的奇才。曾幾何時,他和謝安琪令很多心灰意冷樂迷重新投入香港樂壇、再度留意本地流行音樂,敬希二人別因時不我與改投他方,而遺棄自己真正的家。</span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-36916614133351599072015-09-24T20:00:00.000+08:002015-09-24T20:00:06.236+08:00一年.-4:從《跟我走》到《載我走》:謝安琪《Slowness》<br />
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<img alt="謝安琪《Slowness》" src="http://lau-sir.com/music/sirsays/pic/Slowness.jpg" /></center>
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<span style="font-family: times new roman;">作為一個從《Kay One》初版開始追隨的謝安琪忠實擁躉,第五張正式專輯《Slowness》是個難關、是個挑戰。取名「緩慢」的主題專輯,在09聖誕前夕推出正好配合冬天的步伐和氣息,但倒過來,《Yelling》趕演唱會檔期在年初完成,跟對上的《Binary》只差半年多些,現在年底又來,和以往(及樂迷們嚮往的)慢工出細貨走向相反,《Slowness》的名字與思想意外地成了個反諷。</span><br />
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並非謝安琪首張主題專輯,《Binary》便曾標榜過「二元」,但歌詞和音樂上皆表達不足有點言過其實,這次方為貼題:諸多提示下,事前已可預期全是慢歌,透過輕盈音樂提醒各位匆匆都市人凡事不用太快。對於死忠派來說,可是個非常精明的市場包裝策略:進入新藝寶/環球後,有意或無意地跟《姿色份子》和《我歌故我在》唱著的越來越遠,簡單來說,比《喪婆》時多了一份商業成份計算,眼見Kay歌與K歌比重慢慢失衡,一部重主流傾向作品的出現 - 悲觀地 - 可說是指日可待,需要的,或者是個「交代」。也即是主題專輯這重合理化煙幕,使大轉向的音樂,和在「冰火之間」的冰島拍攝、彷如時裝品牌目錄的封面,全部順理成章起來,有助壓住不少怨聲源頭,包括正發嚕騷這位。<br />
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不知是預算問題還是唱片公司給予高度自主,決策權落在第一天已和謝安琪合作無間的伯樂周博賢手中,定下主題主管填詞一崗再放心將作曲職責交予他人,捨棄當紅人物找了徐衛賢和John Laudon@CityBeat等帶點驚喜的合作伙伴,似乎從福音音樂界別中招來些好幫手。基本上全作走輕音樂路線,歌曲間洋溢懷舊氣息,彷似聽著八九十年代的女歌手抒情曲,當中以《藝妓回憶錄》最甚,出自何韻詩御用班底青山大樂隊結他手暨周氏廠牌Ban Ban Music旗下藝人英師傅,他08年的演奏專輯《Ying's Fool Playground》已老搖滾味十足,此曲東洋風結他加上歌者冷豔歌聲,腦海立即浮現王菲這名字。<br />
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其他像《雨過天陰》、《寬限期》、《載我走》還有主打《活著》令人身心舒泰,《十優生》的教訓使得對替其他人寫/唱的代言曲起了戒心,殊不知今次同類作品、港台劇《有房出租》主題曲《最後晚餐》與屈臣氏廣告歌的完成版《身體髮膚》,反是全專輯最佳之列,唯一能視作快歌只有天旋的快樂舞曲《衣帽間》。回到記不起多少年前,流行曲仍是用來聽而非單為供應給卡拉OK市場的黃金歲月,不過聽著聽著,聽出問題來了。<br />
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《Slowness》保持周氏一貫出眾水準,確實使人輕鬆舒服,達到帶領聽眾忘掉繁囂進入緩慢國度之目的,絕對是個成功。倒過頭來,打從最初替專輯立題,已同時為自己定下局限,固定了慢歌路線發揮少了,也更容易墜進與其他女歌手比較的圈套:想聽陳慧琳、楊千嬅、梁詠琪甚至衛蘭/A Music、容祖兒等等,可以乾脆直接回顧各自的金曲;喜歡謝安琪,正因沒有人像她、她不像任何人的獨一無二。《Kay One》與《K sus2》耀目的鶴立雞群光彩,《The First Day》過後慢慢暗淡,如今《Slowness》只是有一點不同、比較好一點的典型港式流行曲,水準仍在惜整體有些抑制欠缺足夠突出時候,也不見了歌手及創作人揚名的個性。有趣的是,比《Slowness》早一點,所屬公司環球發行群星打造的《Uni-Power》,謝安琪分別與陳奕迅和陳慧琳合唱的《青春無晦》和《文字流淚》,雖由局外人創作,兩邊比起來,反而《Uni-Power》的更能說服到是屬於她、適合她的歌曲,可見周博賢多年來已為謝安琪建立起「街坊之聲」形象,大眾間定位是替香港小市民和地方文化發言、批判,在大部份歌手面目模糊的本地樂壇中有此成就,實屬非常難得而且十分有意思。<br />
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但在其他人這樣認為時,《Slowness》反倒「不像謝安琪」。可能太過平穩,驚喜來自外援們,除前述過英師傅操刀力作《藝妓回憶錄》,《賴床》由另一BanBan藝人Seasons Lee主理,少不了他拿手的立體氛圍,編曲和層次感皆最豐富別於其他,難怪會放在最後以免破壞全體氣氛,因此天旋《衣帽間》外最易讓人留下印象就是這兩首,這次BanBan Music成員得以一振聲威。另一值得反覆再聽是《替你高興》,音樂部份全盤由CityBeat成員John Laudon製作,相信是擁教徒身份的謝安琪第一首帶明顯宗教意識的作品,編曲亦最為澎湃。<br />
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作為實力派歌手唱功卻不穩,成為了經常遭到議論的題目,從前即使《我歌故我在》這類高難度表演都別想找到失誤,登龍門後卻是《囍帖街》等簡單曲目也未必能順利唱好。先勿論現在唱現場的狀態,單評專輯中表現,期間必定下過苦功,感情、嗓音拿捏比以前進步還勇於實驗,是遠高於讓人滿意的水平,將來演出能否維持得到拭目以待,可惜出人意表,想不到反被歌詞部份拖垮了。<br />
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這次沒有林夕、黃偉文等著名詞人,周博賢向自定的主題出發,還是他慣常著重細膩描述和意境化的手法,圍繞數個生活題材,內容卻流於淺白集中表面,總是觸不到深處又沒多大想像空間,標誌的社會性和諷刺性詞題,亦只餘《衣帽間》一首嘗試批判物質和消費主義。這意識層面的轉變倒是使人失望,唯一可賀是情歌沒(未?)落入慘情俗套,但話說回來,在香港這個急速商業都會,要為「緩慢」找情景入詞確實易如反掌,卻涉及兩首情歌且取向相近,浪費了主題搭配地利的廣闊思想領域。<br />
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詞題未是最大問題,聽得人不爽利,主因在填詞時像未有花盡功力,文字和修辭有點堆砌感覺,弊在這毛病還要相當常見,很多歌都出現摸不著頭腦的措詞比喻,當音樂歌聲已放鬆,邀請聽眾放下生活壓力盡情享受,投入去卻可能遭這些文字缺憾打亂心神,可是宗掃興事宜。周博賢早已證明本地專業填詞界中他肯定可佔一席,經過今作失準,倒希望他除了作曲,填詞方面同樣嘗試與其他人合作尋求衝擊。<br />
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現實始終要面對,藝術工作者越是當紅,便越難罷脫大機構和主流市場的營運方式,終須為平衡商業與理想作出一定捨棄,正如大家都是木結他,不論《身體髮膚》精雕細鑿得有多美,已重拾不到《一人之夏》的簡單隨意,亦即出道之初令人著迷那份小品情懷。《藝妓回憶錄》不齒膚淺潮流唯有感懷際遇的主角,或有被利用來別有所指吧?從《囍帖街》、《十七度》或《鍾無豔》開始的話,要接受和喜歡《Slowness》應該很容易,不過很早已投入死忠行列的,只有明白一點:《載我走》的謝安琪,再不可能會是《跟我走》的謝安琪了。</span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-111347650686307552015-09-23T20:00:00.000+08:002015-09-23T20:00:10.704+08:00一年.-5:如這吶喊可更響亮:謝安琪《Yelling》<br />
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<img alt="謝安琪《Yelling》" src="http://lau-sir.com/music/sirsays/pic/Yelling.jpg" /></center>
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<span style="font-family: times new roman;">聽罷《Binary》,連番嗟嘆。自《Kay One》戀上謝安琪和周博賢,二人不羈放縱在死板樂壇自得其樂,反常之道大獲民心。不用太花時間已獲大廠牌揮手招攬,《滄海遺珠》和《鍾無豔》與主流妥協的暗湧,在《Binary》成為事實,對於一個死忠Kay迷來說,《十七度》與《十優生》這種歌是沒有必要的,專輯之流行感也太強烈。新專輯《Yelling》只隔七個月,是為趕及年中紅館演唱會吧?派台曲《祝英台》和《年度之歌》前者採五聲後者有黃偉文,可惜驚喜不大,想必質素定因倉促再落一級。聽罷,心深感動。</span><br />
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<span>「謝安琪回來了。」</span><br />
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全因派台兩首「僅比《十七度》順耳」,事前無多少期望,幸好 album track才見真章。現場向創作方針令專輯以快歌和臨場感作品為主,演唱會主題曲《吶喊》層次豐富,《字裡行奸》異常重型,就算老樂迷都會大開一驚,其他佳作有funk jazz的《直角等於三角形》和《方玲霞》復刻《Monica》,繼《亡命之途》後《紅衣天使》第二次與Seasons Lee合作令人起舞,這一切尋回《Binary》丟失的活力和趣味。<br />
<br />
還有聽得出誠意所在,每個旋律、編曲皆投入了大量心思,歌詞再次評彈種種、細寫生活,少不了歌者自道一番,捨棄情題為民眾發出呼聲,主題吶喊卻改《Yelling》這「市井」的英文名,或是特意罷。要數不足的,是兩首派台慢歌並排放在連串快歌中間,打亂了整體一氣呵成的步伐。而且新曲僅得八首,最後兩首附贈曲包括《囍帖街》國語版《歡送會》,為打進國語市場手法很平常,但回想《Kay One》時,《我歌故我在》雙語版本各有自己編曲,《喪婆》與《悟入歧途》源於同一個旋律卻風格迴異同時主題互相呼應,成名後卻找不到這種妙著,再者《歡送會》的國語頗欠理想。又特別插入了同專輯的《開卷快樂》,似為歌者廣被傳媒抹黑的處境作個回應,同時呼應新作《字裡行奸》,不過這曲之前精選專輯已收錄過,又未有重錄或重新混音,只似煞有介事,更甚令人覺得急成軍不夠歌拿來充撐場面。<br />
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創作團隊回勇之態固然令人振奮,反倒理應狀態最穩定的歌手成為隱憂。謝安琪放過產假唱功不如前是事實,特別現場失準情況比以往常見得多,又有點掌握不到唱腔,單比較《The First Day》和《拉闊變奏廳》高下立見。新專輯快歌比以前再加神采飛揚,慢歌卻像嗓音都有點不同,聲線少了份輕柔,有時更露疲態,高音薄弱了,音準咬字偶現異相。演唱會前夕,當務之急是立即將這些毛病改過,因為大家想踏入紅館看到聽到的,是《The First Day》時的謝安琪。<br />
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該謝的還有幕後功臣周博賢,獨到觸覺讓謝安琪擁有屬於自己主流得來另類的風格,大眾喜歡他們不止音樂,還有態度,就如周博賢在唱片中和傳媒面前大膽說出對高層決策不滿的一切。希望唱片公司聽到樂迷們和他的吶喊,下一張專輯能夠給予同樣甚至更大的自由空間。《Binary》已證實了,不是只要迎合市場做甜一點、K一點就必能討人歡喜,有些時候是時勢造英雄,而英雄的本色,正是不會、不需妥協。</span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-24126664082988358952015-09-22T20:00:00.000+08:002015-09-22T20:00:01.336+08:00一年.-6:音樂內外的二元困局:謝安琪《Binary》<br />
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<img alt="謝安琪《Binary》" src="http://lau-sir.com/music/sirsays/pic/Binary.jpg" /></center>
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<span style="font-family: times new roman;">當謝安琪這個「indie-pop」歌星簽約新藝寶,即是進入環球這家大廠牌,對於一個偏獨立路線歌手來說,這會是將來音樂發展的考驗。加盟後宣佈有囍相信殺過所有人措手不及,新大碟未能如期及早推出,應急是兩張新曲加精選:《The First Day》將舊歌重新編曲,比以前更放膽,是一部傑作;真正精選《3/8》出現繼《滄海遺珠》又一危機先兆《鍾無豔》,看見新藝寶商標,和主流製作人開始插手,總叫人進一步擔憂,因為聽謝安琪並不需太多《鍾無豔》模樣K歌,只是粵語市場同樣不能容納過於另類曲風。能取得平衡嗎?08年中《Binary》為大家揭曉。</span><br />
<span style="font-family: times new roman;">
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包裝有點嚇人,數十頁紙的厚內本,像寫真集多於歌詞本,而《Binary》推出時正值書展,眾多少女模特兒與偶像歌手推出寫真集的熱鬧時期,即使方針各異,客觀環境下難免惹來不必要誤會。音樂方面,《3/8》三首新曲某程度上已替謝安琪/周博賢曲路作了大致分類:《3/8》是典型周博賢、《神奇女俠的退休生活》屬非主流性創作、《鍾無豔》就是他自己或其他創作人所寫的K歌「新路向」。<br />
<br />
典型周博賢作品風格包容性高,曲詞往往充滿驚喜,能輕易博得聽眾一笑在心裏附和,就如與Cousin Fung合作的《如花》,《我愛茶餐廳》式酒廊搖滾在香港便不尋常,當然最意外歌詞真在寫周星馳電影的同名名丑角。還有兩首話題佳作:當歌名可以叫《港女的幸福星期日》,唱片推出前引來極大量的議論,不足為怪吧?因為「港女」已成香港社會物質文化負面象徵之一,眾香港男性認定這曲會代自己出頭,可惜Erik Kwok的曲清新無比,歌詞也如其名寫香港寫字樓女性渡過六天工作享受週日,「正氣」無比,會令有心人大失所望。<br />
<br />
《港女的幸福星期日》「上集」是《神奇女俠的退休生活》,兩首女歌同樣出自黃偉文手,此君似乎偏向憐香惜玉,周博賢反對同一題材毫不手下留情,《入型入格》利用周博賢文化港仔對謝安琪片面港女一答一和的rap,把平凡R&B昇華成嘲諷香港物質女性的幽默金曲,極盡挖苦地道出現今香港男性尋偶難處,有趣在唱片推出時環球隆重其事在網站為專輯每首歌曲作詳盡解說,唯獨沒提及此曲,或者因為詞中提及到個很受歡迎的港女愛情電影系列,和一位別家唱片公司的男歌手,過於敏感吧?<br />
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而周博賢成功之說,除了流行得來有性格,也可寫出一些在香港樂壇而言「不流行」的東西如低調電音類,像以前《亡命之途》一開二,今作也有一明一暗:《私隱線》音樂與詞題都和《亡命之途》同源,用老式電子做背景音樂,對在車上在街中與大氣電波高談闊論的自私行為作出指責,未有人想過這樣做吧?迷離的《烏托邦》,氣氛淒美而灰暗得不是一般本地流行曲可比,反諷的曲名與道盡香港社會風氣之歌詞直使人心酸,曲和詞皆是傑作。<br />
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至於K歌,雖早成主宰香港樂壇發展多年的主路線,對謝安琪卻是個新嘗試,遺憾在也是大家不想她作出的嘗試,畢竟她成功之道和惹人愛戴之處就是遠離K歌。專輯第一首派台歌是周博賢加Cousin Fung的港式R&B《十七度》,比《鍾無豔》「更K」,覺得不對辦的話,還是聽跟著老土一點的《囍帖街》較妥,Eric Kwok搭Wyman不會有錯。這些都是其他人插手的,周氏出品又如何呢?作為電視劇主題曲的《十優生》過份輕鬆了唱也不太好,《十字架》台式champber pop曲風 - 甚至有個聽來十分孫燕姿的國語版《那碗粥》 - 會是專輯裏最不流行、聆聽價值最高的大路作。K歌不是問題,但很難不流於俗氣,即使具質素如自公開已盡攬各頒獎禮大獎的《囍帖街》,也失去以往令人耳目一新的驚豔和震撼。幸好這一次K歌只佔全十首中四分一左右,尚「少」。<br />
<br />
那麼,是好聽了,還是變差了?經常唱K、之前未多少接觸過謝安琪的,《Binary》應會是最佳作,單《囍帖街》和《十七度》兩首已吸引,再看頒獎禮偉績,謝安琪與《Binary》已被大眾認同了,加上周博賢和其他合作夥伴,要持續寫出可大紅大紫的好歌好詞絕對不難。但對於一路追隨的Kay迷,這卻不是想見到的結果:以往還是「indie」時,除了聽她動人聲線,還有在本地難尋的「另類」編曲和旋律,即不止欣賞歌者,還有作者;現在唱進K領域,創作及歌詞必被局限、被簡化,犧牲了音樂性。<br />
<br />
在《Binary》之前,每作總有一兩首歌讓歌手表現廣闊音域,如《我歌故我在》和《後窗知己》,但今次莫說高音了,較為高技巧化一點的演唱都不太找到。是為遷就歌手或K歌市場嗎?歌曲方面如幾首較K/較主流的引起反感,還有些好歌挽回,只是全碟就是找不到首振奮人心的代表作,如《Kay One》有《姿色份子》和《我歌故我在》、《K sus2》有《愁人節》、《The First Day》有《後窗知己》和《節外生枝》,《3/8》都有首主題曲,《Binary》卻遍尋不獲,就算當打《囍帖街》還欠些許。相信是靠攏抒情R&B致活力不如前的結果吧。<br />
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<span style="font-family: 標楷體;">若這天我再唱
<br />媚俗歌曲太平常
<br />誰又稀罕傾聽另一位偶像</span><br />
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《Kay One》名曲《我歌故我在》裏,謝安琪唱著。之後《節外生枝》和《3/8》繼續歌頌我走我路和獨立精神。若義助性質的《滄海遺珠》和《四面楚歌》只屬意外,《鍾無豔》和《十七度》甚至《囍帖街》很難再自圓其說吧。簽約新藝寶、唱著大路情歌和K歌,已和最初高唱的背道而馳了,雖仍可見周博賢死守繼續保存獨立創作韻味,但無疑主流化作品將越來越多,舊日風格或會慢慢消失、沖淡。這是進入大公司和大眾市場的必然後果。<br />
<br />
周博賢曾在《The First Day》內頁發表對當今唱片商業不太咬弦之論,《烏托邦》歌詞除對社會不滿,或許也加入了對本地音樂工業的控訴,詞中雖不屑妥協,但為勢所迫還需習慣的描寫,不就是《Binary》之況嗎?專輯起名《二元素》,唱片公司宣傳為「對比、對立、反差」主題的概念唱片,不過如此描述相當勉強,因為最簡單的情歌內容男對女也能同樣詮釋,而全專輯最大的二元,必定是此:<br />
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<span style="font-family: times new roman;">Kay歌 vs K歌</span></center>
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必定是歌手和製作組面對的最大對立面。大家想聽的是前者,中文流行曲需要的也是,只是香港生活迫人,加上大公司掣肘,有隱憂大家喜愛的謝安琪逐漸遠去、漸漸疏遠《我歌故我在》的她。畢竟,香港是個《烏托邦》。</span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-76299400520485081112015-09-21T20:00:00.000+08:002015-09-21T20:00:03.563+08:00一年.-7:巨變前的蛻變:謝安琪《The First Day》<br />
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<img alt="謝安琪《The First Day》" src="http://lau-sir.com/music/sirsays/pic/The_First_Day.jpg" /></center>
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<span style="font-family: times new roman;">相當諷刺,突然間謝安琪變成了自己《開卷快樂》的主角,因為連串反香港樂壇/娛樂圈之道而行的所作所為,把所有的規則都顛覆了、將所有禁忌都犯了,然後彷如電影情節地一登龍門。這類電影假如在成名後還未到結局,跟著發展的劇情往往是主角被主流接納後「腐敗」了,負了支持者的期望,恰像現在景況。所獲的正面迴響遠比預料中大,大得讓她踏上各大頒獎禮的台板,唱片公司也變成新藝寶 - 或者和其他對比這也不算太大,但新藝寶總比藉藉無聞的獨立廠牌Ban Ban Music具規模吧?生活態度種種因果導致見報率意外高企和惹來爭議,第一首新作是與劉浩龍合唱的《滄海遺珠》,一首「大路過大路」的情歌,「不會/不應唱情歌」的謝安琪的禁忌;新藝寶公佈的第一部作品,是為僅得一張半大碟的她推出新曲加精選。典型大公司作風。</span><br />
<span style="font-family: times new roman;">
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<span>「這些還不是『腐化』的徵狀嗎?」</span><br />
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《The First Day》是謝安琪產假前給各位歌迷的禮物,包括了三首新歌,和幾近以前全部歌曲。聽來好像沒有意思,但看看歌名,熟悉卻又有點不同,像拿以前的歌名玩文字遊戲,其實是此精選的賣點:並非單純原曲收錄,舊歌皆經過重新編寫,改頭換面至可當成是一張全新專輯來聽,而且經手的都是盛名製作人,這次主角似乎是幕後功臣而非謝安琪本人。最令各位(hardcore) fans們滿意的,相信是沒有《滄海遺珠》。<br />
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三首新曲置於精選的首、中、末,開場是《第一天》,她的第一首改編作品,舒暢的弦樂、輕快的步伐,寫著期待新生命的熱情,曲詞的感染力讓人代入了事主的歡樂聽得心情舒暢,是首上佳小品。另一備受注目重點《後窗知己》,按照《K sus2》金曲《愁人節》打造,再一次延續06年神話,是謝安琪新一首不敗經典,編詞也是周博賢極致之一:「故事」是《亡命之途》的延續,女主角誤乘超速小巴悲逢交通意外,亡魂徘徊男友窗外,留意他的一舉一動、對他的憤慨不明所以,到最後才發現自己非人的事實。<br />
<br />
不止於文筆,更甚是連編曲都將這戲劇性融入其中,成為焦點的海豚音不明所以會認定是特意作個表演炫耀唱功,但其實情節中這是她發現自己已死所發出的尖叫,跟著最後一節也以激昂感情唱出心中震撼,就連歌詞都別具心裁,字面地看是一個人鬼情未了式浪漫故事,但更深裏頭意義是希望聽眾能思考人際間的障礙,突破重重疏離隔膜珍惜眼前人。全曲從頭到尾是個完整構思並饒具寓意,如此心思當今實在相當罕見,也巧合和她好友王菀之一樣,以人鬼戀為題的歌曲在樂壇中獨佔鰲頭,上一年《手望》訴說女方對辭世男友的思念,甚至找來張敬軒扮演亡靈對唱,旋即成為2006大受歡迎歌曲;07年便輪到謝安琪以女鬼眷戀人世的《後窗知己》獨領風騷了。<br />
<br />
最後一首《節外生枝》,起初印象頗為平庸,因為編曲與起伏都嫌平淡,唱法也不同平時,像特地放輕了地有點「K」,但反覆一再用心聆聽慢慢投入浩大編曲之中,卻有如登上甲板向旺洋出發乘風破浪的氣勢,歌詞也承繼了這大無畏,錦上添花地為此曲加添話題性。首次與奇才黃偉文合作即擦出火花,本意是寫「捨平凡、愛動盪」的他高呼「我所愛、我不改」,並著他人「不愛看的不要看」,並盼這點魯莽可帶他上到殿堂,誰知經謝安琪唱出,如何說都不會認同這歌詞不是特地寫給她的 - 曲中主角根本就是現在的她和十個月後的她,完全道出她所「犯」的出奇地貼詞,如說是描寫填詞人自己反會被喝倒采,情形就如他為陳奕迅所寫的《浮誇》,自己的詞結果變成他人的詞,甚至搶不回給自己。更巧妙是節外生枝這詞從來被認定帶貶義,如今卻被用來視作平淡中尋求驚喜的象徵,成為與歌者性格處事絕配的反諷,黃偉文神來之筆實是當今樂壇再難找到,細味思考,樂趣無窮。<br />
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《滄海遺珠》或者是個意外,但單為了這三首新曲而購買《The First Day》是絕對值得的,和《K sus2》一樣,雖少,卻全是超水準之作。再者,其他的也不差。舊調新彈是《The First Day》誠意所在,嚴格來說《Kay One》是收錄所有歌曲的全張重造,原音和樂隊被換成數碼器材,只是一生變化從來只會引來分化,尤其變動大得連聽慣原版一時間都未必可接受到,引起的爭論自不然更加激烈。《The ROne & BOnly》顧名思義成為了R&B,《姿色份子n》也擺脫英倫搖滾改走類似的funk路線,只嫌太過平淡、太多糖衣,甚至弄得有點片面失去神韻,作為緊接《第一天》後的兩首實有不足。<br />
<br />
《悟入迷途》初聽也有著同一問題,原版非常簡約而極煽情,全新迷離電子編曲卻修飾過多,但耐心地多聽數次能進入那迷幻之境,感受到的是另一種灰暗,特別最後一層一層褪下只剩電鼓在迴響,份外空虛,新舊兩個版本各有所長。文質彬彬的《開卷快樂》嚇人一跳,《開卷之樂》是椎名林檎式神經質爵士搖滾,兩種格調完全是南轅北轍,玩味和突破性更勝原版、超越原版,再跟著的《一人之盛夏》,本來之一/兩首小品擴大成一個南美嘉年華會,精彩的除了碎拍加無定向結他和中間那即興hammond solo,更巧妙地將《Kay One》這「初稿」的素材結合其中,又一傑出之作。《Kay One》甚至《The First Day》中最惹人談論的必數《臭伉儷》,音樂洋溢八十年代經典氣息,一聽已可知是出自高手,因為製作的便是曾經手不少舞池金曲的香港快歌宗師陳澤忠,更引人入勝之處是一位不知名男歌手客串其中,內頁找不到姓名官方也未公報過引來坊間連串猜測,想知道答案,只要到卡拉OK點唱《臭男人》,再將變調器調至最低,這撲朔迷離男聲的真正身份自會揭盅。<br />
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至於《K sus2》,除了《愁人節》或因其神聖而迴避,和《亡命之途》本身已有兩個版本而風格與此作路向接近,其他全都找到。《跟我走這世界》,名字已告訴你視野更廣闊,將本來藝術搖滾風的民謠色彩大幅渲染成世界音樂,更加宏大、走得更遠,步伐卻因部落敲擊節奏而慢了,和原版的輕快完全不同,加上副歌背景弦樂和主唱旋律也像有點相衝,特色是有了,未必人人喜愛卻是事實。至於《飛情歌》不幸地是個失敗嘗試,開揚合成器加上重迴音效果,加起來卻像低質錄音製作的電子音樂,失去本身愁緒也未有飛離苦景之感情。幸好還有《我愛茶舞廳》,歌詞繼續茶餐平民化,但一流編曲、舊世代香港人必定熟悉之旋律和舞廳的招牌銅管,直是超越原版也更具地道風情更切題。<br />
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相比起,《K sus2》的再編比《Kay One》來得更天馬行空,差異如此之大,所得迴響亦呈兩極化。那樂迷會不會喜歡?原來的是用最基礎、很簡單的手法,把旋律和歌詞中真摰感情帶出,正是獨立音樂的精神加上謝安琪本身自我而來之感染力,《The First Day》可能太刻意求變,新編曲也確實聽爛了原版的也會覺得耳目一新甚至越聽越有味道,卻也過於花巧了,太多點綴有時弄巧反拙,讓人感到為編而編甚至是迎合市場而特意主流化,還有一缺點,就是舊歌未有應新編曲重唱,《Kay One》中錄音和唱功皆和現在有點差距,強抽出來放在兩年後的樂曲中,以往的不足便變成當今的瑕疵。<br />
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新藝寶、《滄海遺珠》和新舊曲的商業味還未夠讓你痛罵痛快,還有一項:《The First Day》推出後不久便出現了第二版,改了個封套,和加入她在07年一月舉行的第一場演唱會、暫別前最後一場演唱會的DVD。短時間內推出內容無大差異之重覆產品,以此再催谷銷量順便為各大卡拉OK提供一系列伴唱影帶,確是典型大公司商業手法,但這錯也錯不在歌手而在唱片公司,再者單為此演出絕對值得。<br />
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雖只是一場小型演唱會,自己的金曲加上其他歌手的作品才只十四首,歌唱部份其實一個小時都沒有,但歌手與嘉賓和台下觀眾的豐富交流,令整場演出加長了近半個小時。互動正是此場演出吸引之處,流程巧妙地透過別出心裁的選曲和嘉賓,剖白了謝安琪的音樂成長路、入行前後心路歷程、對音樂之熱愛、與不同音樂人的合作關係,可說是她的自傳式演唱會。無名英雄鄧健名帶領一班幕後精英提供不插電伴奏,編曲出眾之餘大半時間歌者都能維持上佳狀態,但最精彩反是獻唱別人的歌的時候,陳奕迅的《最佳損友》顯得更具張力,代替王菀之之位與張敬軒合唱《手望》更是焦點之一,加上影像和音響製作都具專業高質素,是她的樂迷確是沒理由忽略。<br />
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無半分刻意或造作,我行我素地活自己所活、做自己所做,正是謝安琪惹人疼愛、超越很多身不由己的同行之因由,只是大公司和商業音樂正是欠缺甚至限制這一些,更讓人擔心加盟新藝寶踏上主流台板後的去向。內頁中可讀得周博賢的感慨發言,慨嘆理念與身邊很多人不咬弦,會否是對新進展、新人事有所指,就如踏實演奏的新曲與花俏再編舊歌之對比?現階段還未知道創作人和歌者以後會否受人左右,但不論人歌必須繼續堅持簡單率直,否則又會是一個因「與主流妥協」而丟失過性、沒了自我,繼被樂迷所唾棄的失敗案例。喜愛謝安琪,不是因為《滄海遺珠》,而是因為這首歌以外其他的。</span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-76427161952825220962015-09-20T20:00:00.000+08:002015-09-20T20:00:00.351+08:00一年.-8:讓這個和弦sustain下去:謝安琪《K sus2》<br />
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<img alt="謝安琪《K sus2》" src="http://lau-sir.com/music/sirsays/pic/K_sus2.jpg" /></center>
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<span style="font-family: times new roman;">自K歌當道開始,香港流行樂壇像再沒有大碟這回事,舉目除一系列新曲+精選,是氾濫成災的EP。既音樂本質已不及新鮮感重要,短期內密集發放只收數曲派台歌的EP,絕對比需長時間製作的大碟更具商業與市場效益,對EP之印象從來不正面,正是這背後的投機因素,所以第一眼看到《K sus2》,實在擔憂:同樣是幕後精英如雲、周博賢全力拼死打造、Ban Ban Music製作、Avex Trax發行,但相隔一年,眼前兩樣。</span><br />
<span style="font-family: times new roman;">
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<span>「謝安琪也要出EP了。」</span><br />
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有點怕。<br />
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事先張揚的「性感彩照」成為這新專輯的重點之一,還要附送巨型Kay美貌海報,實力歌手也要向市場潮流靠攏賣弄一點姿色吧?一張六曲EP,《跟我走》早已收錄於《Kay One》第二版,還有一首是混音作品,即是只得四首新曲,完全是K歌歌星的發唱片模式吧?只是張EP,卻要再送一張VCD,戰戰兢兢地打開這豪裝digibook,首先是掉滿一地的宣傳品與換領券,附帶周邊彷彿比音樂更重要,還有那佔了歌詞本一半的美輪美奐謝安琪寫真集,豈不和唱功實力不夠包裝禮品搭救的偶像歌手唱片一模一樣?...經驗指出,這會是一張「不好聽」的唱片。更加害怕。<br />
<br />
<span>「有需要這樣精美嗎?」</span><br />
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汎起一堆問號。《Kay One》的包裝絕不美麗甚至粗糙,卻正正是那令人回味無窮的內涵,更顯其華而不實的欣賞價值。多加一曲再換華麗包裝的再版《Kay One Plus》,已甚具商業意味;《K sus2》的嫌疑更重:<br />
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<span>「連謝安琪+周博賢亦只得一作便要向現實低頭嗎?」</span><br />
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按下播放鍵,(幸好)發現我錯了。不應對這對拍檔生疑。《K sus2》甚至比《Kay One》更進一步,無論音樂還是詞意都要具焦點得多。有聽過之前先後派台的《跟我走》和《愁人節》,如果曲詞對口味,不需再猶豫,這專輯的曲風就是走這種輕搖滾路線,未如以前玩味,成就一張百聽不厭的情歌小專集。沒說錯是情歌專集,但放心不是連Kay也要「淪落」到唱情歌了,這個情不是失戀苦戀的情,而是人情味的情,發報前的訪問,已透露此作主題是「珍惜」,在流行曲通通是愛得生離死別和見勢先走為妙的香港,會選擇這主題的絕無僅有,個別歌曲的題材在香港來說更是「奇異」。第一首《跟我走》帶點藝術搖滾風,這份民謠韻味便是在本地音樂中罕見的,是Kay對所有支持她的朋友之一個答謝,會成為將來謝安琪演唱會中,台上台下大合唱的謝幕曲吧?<br />
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一個開朗的開場,第二首氣氛卻急轉直下,換來一首《菲情歌》。這開宗明義的情歌是寫給居港菲律賓傭人,雖然他們已成為香港一部子,卻一直被香港人忽視輕視,受盡僱主差遣呼喝,在港日出而作日入而息的生活淡然無味,唯一的樂趣,就是週日和一眾同鄉聚首皇后像廣場,和睡夢中與相隔千里的家人相會。雖然故事主角不是你我,但細膩的第一身歌詞還有口琴、口哨和木結他等憂怨不插電樂器,聽者第一秒已被代入角色中,切身處地感受到那一份人情淡薄。不夠灰嗎?<br />
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再來沉重的power ballad《愁人節》,歌名又像情歌,但同樣地不是情歌。這次你我大家做回自己了,就是嚮往物質娛樂的典型都市人,在享樂之際,有否想過在香港社會的下層,很多人連日常需要、生活溫飽這些基本條件都達不到,整天在埋怨收入不夠高、未能買到心頭好的我們,每逢節日都要奢華慶祝的我們,是否身在福中不知福呢?此曲的主題相當貼身寫實,還有全EP最激動的演唱,令人細味。此兩曲已能輕取「2006年度香港最感人粵語流行曲」之位。<br />
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聽著聽著,會問上作那份跳脫與趣味去了那裏?還在。承接《跟我走》的喜慶,打圓場的《我愛茶餐廳》那老搖滾風格會令Love Psychedelico fans雀躍吧?Kay故意壓低聲線的唱法和周博賢親自獻聲的和聲,還有精彩的即興獨奏,全曲洋溢著熱鬧的氣息,正好配合對茶餐廳這香港特色食府致敬之意,市井的歌詞實在聽得人會心微笑,完全道出香港人心聲!這也是風格和氣氛最接近《Kay One》之一曲,雖然專輯中段鬱鬱寡歡,序結兩幕還是聽得愉快,沒有浪費到謝安琪活潑一面。<br />
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說到完結,似乎還有兩首未有談及。這兩首就是全張專輯最特別的《亡命之途》,兩個版本分別置於《我愛茶餐廳》前後,與別不同在是唯一電音作品,而這「亡命之途」就是很多人都經歷過的超速亡命小巴,原版編曲相當豐富,特別是多聲部和音的迷離效果,但相信好些人不會聽得慣,與其他流行曲相比這種電音玩意便相當「另類」,而連原版都接受不到的朋友,相信聽到子斌的downtempo搭上Seaons Lee迷幻結他的《4AM Electro Mix》,只會更受不了,太迷了。兩個版本氣氛各異,原版相當虛幻,混音版正如其名地散發凌晨時份天灰地暗的低迷,截然不同但皆出色。歌詞本的玄機,似乎說原版是在兩年前寫的?也因專輯的方向,硬是覺得這兩個都是remix版,原版應是首搖滾來的,或者在演唱會時會有新一番演譯?<br />
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聽過一趟又一趟,明白到香港音樂還有希望。先說幕前,謝安琪的唱功進步了,嗓子裏蘊藏濃郁感情,沒有多少挑戰高音的時候卻對音準與運氣下了一番苦功,唱法方面試驗更多變化,假以時日必可留芳,實力始終比外表更具持久說服力。另一令人鼓舞的,自然是最大幕後功臣周博賢了,這次全五曲的作曲、編曲和填詞都是出自他手,歌詞沒落俗套,也更具諷刺和寫實意味,如《菲情歌》,為菲傭出頭的一曲,當中對香港家庭的冷漠描寫,即使家中沒有菲傭也不是菲傭亦會有所共鳴,除了些較獨立的單位如林海峰,有誰會選擇這種題材?又如《亡命之途》,亡命小巴這題材可說是空前絕後了,還要望見司機化身「拓海」、從一程小巴反思過錯思念所有,又有一份幽默感。《愁人節》告訴無病呻吟的一群,與無家可歸、飢寒交迫相比,失戀苦戀算得上甚麼?而《我愛茶餐廳》的「獨立」氣味就更重了。<br />
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正是一段又一段生活化、本地化而道盡香港地人情冷暖的文章,親切而不流於老土,令謝安琪的音樂從來耐聽,對於現在只會想到愛情的年情聽眾,也是讓他們醒過來對生活再次思考的一記當頭棒喝。與小池石良共同監製的音樂同樣動人,不像以往多變,倒過來看是沒有過份修飾,予人真摯可親之感,也直接提昇歌詞和謝安琪的演唱層次。假如謝安琪不是由Ban Ban Music這樣義無反顧地設計營造,無論唱功有多好實力有多高,也只會被糟蹋成「另一個K歌歌手」,像《愁人節》交到其他人手中監製,相信結他和鼓的部份會大幅減少而換來厚厚的煽情弦樂,結果只會流於庸俗;更加不會有《亡命之途》這類電氣之作。周博賢絕對是謝安琪的最佳拍檔,音樂感固然了得,就連填詞功力亦不下於當今香港任何一位著名填詞人,但更勝一籌地涉足其他人沒有/不會涉足的領域,光這(兩)作的曲編詞彈,已能視他為當今香港音樂最敢作敢為幕後工作者之一。<br />
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只是尚有一個隱憂:謝安琪這「樂壇公認好聲音」需要向市場妥協嗎?可人兒絕對是賞心悅目,但似乎這次以美貌掛帥得有點過火了,不只封面、海報和寫真,就連《愁人節》的MV都是標榜美人美服,雖然MV主題是「華裝之下方是真實」,這種典型偶像女歌手MV拍攝手法似乎不達詞題,中段字幕的一條問題更能貼切形容:"This is Kay?"對,這是Kay嗎?Kay都需要靠這些來吸引群眾嗎?還是《臭男人》的自然,和《跟我走》貼題的演出片段和花絮照片順眼得多。期待著完全沒有Kay面容的謝安琪唱片和MV出現。<br />
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對,這是一張EP,但是一張重質不重量、贏盡所有EP歌手的EP。音樂有味道,歌詞更有味道,有多久未聽過一張香港唱片會如此津津有味?只寄望這個別具一格的K sus2和弦,是sustain不是suspend。</span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-14889420469814942582015-09-19T20:00:00.000+08:002015-09-19T21:50:16.175+08:00一年.-9:是The One,但不要是Only:謝安琪《Kay One》<br />
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<img alt="謝安琪《Kay One》" src="http://lau-sir.com/music/sirsays/pic/Kay_One.jpg" /></center>
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<span style="font-family: times new roman;">唱片包裝上沒有任何渲染的宣傳標語或任何贈品,只有簡單一句「05不可思議新女聲 」,的確是很不可思議,很難得現在還可找到不「K」的中文唱片,風格獨特,所有歌詞亦言之有物,非單純的無病呻吟、情情塌塌。整張專輯共有十首歌曲,可分開成四對加兩首。開場的《Kay One》其實是完場的小品曲《一人之夏》的demo。之後是經電台傳播而廣為人知的《姿色份子》,是一首相當有力的搖滾作品,特別要提及那起勁而富旋律的低音結他,風頭甚至搶過了其他的樂器。無論是粵語版還是國語版《塑膠玫瑰》,歌詞都是批評這個流行纖體瘦身的社會的病態審美觀,光此曲已有令人忍不住聽下去的魅力。另一首派台歌《我歌...故我在》,歌詞是所有真心愛音樂的歌手的心聲,副歌那高低八度起伏是讓Kay展示她寬闊音域的空間,但可以再自然一點,而英文版《The One and Only》編曲也從原來的木結他改成弦樂,多了一份西化的感覺。</span><br />
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《喪婆》是相當玩味的一曲,與另一版本《悟入歧途》相對,曲調相同卻完全是兩種感覺。《喪婆》reggae的節拍還有口語化的歌詞聽得人愉悅起舞,相反低調的《悟入歧途》則滲出絲絲淒清,兩曲都是道出不甘於平凡困於規限,但曲中的角色卻和音樂一樣,前者是敢於突破而自豪,後者是怯於犯錯而後悔。之於餘下的兩首都和黑人音樂有點淵源,《開卷快樂》找來了林思聰的恩師Ted Lo一同編曲和出任鋼琴手,鼓手和低音大提琴手的名字有留意本地爵士樂的都不難認出,看見這樣的陣容都知道這會是一首爵士樂曲了,配上了那諷刺本地畸形傳媒文化的歌詞和Kay輕快的歌聲,實在是一首十分出眾的中文爵士流行曲。<br />
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看見這樣的形容相信很多人會聯想到同樣是唱爵士的Janice,比較起來Kay的演唱是沒有那一份韻味,但音樂方面卻是高下立見,畢竟那班傢伙本身就是一堆資深爵士樂手,中間的一段即興更是主流爵士流行曲永不敢作的。還有一首《臭男人》,是唯一一首情歌,也是水準甚高的R&B作品。實在是包羅萬有,風格也未見大路,是一張異常優秀的中文流行唱片,只是聽慣「K」的一班,聽第一首已會覺得「另類」,再聽多首已聽不下去,因為光那像在洗手間錄音、只有Kay在"la la la"地哼著《一人之夏》旋律的《Kay One》,已使得這聽不懂也不能跟著唱的一群痛罵了。<br />
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曲詞編彈唱甚至錄音製作都達非常高的水準,Kay的聲線相當悅耳兼投入大量感情,唱功亦見性格,只是有些細節如高音和換氣仍有改進空間,另外部份歌曲有時為了遷就旋律,使得某些字詞的讀音過於偏離顯得怪相。這些缺憾依然不削《Kay One》的魅力,近年已難找到一張這麼有熱誠、真心真意貢獻音樂而非為切合市場而寫的中文唱片,耐聽性更遠勝那堆倒模式的快餐歌曲,就算冠之以「2005年最佳主流中文專輯」,絕不為過。經常提著「香港樂壇已死」的,留意一下謝安琪吧,她(還有衛蘭與王菀之)會使你重拾對本地主流音樂的信心。</span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-19498880166011937902015-09-09T21:30:00.000+08:002015-09-10T01:05:09.425+08:00而家無記同J2真係睇到我想喊無記八點半有隻導盲犬嗰套劇,真係悶到仆街,又係男女主角咁蹺住隔籬屋或者同層,又係其中一個俾人飛,又係跟住兩個明明話咁快受得媾但又一直唔受對方媾,跟住拖返二三十集唔知做乜鳩,仲有胡杏兒,我唔聽你解釋喇唔係我老母晚晚睇而我部電腦喺廳,有得揀我都唔想受苦。之前套《拆局專家》雖然擺明學美劇套《Scandal》但垃圾人哋十倍以上,起碼題材算無記近年較特別,呢套就悶到嘔老土到喊,仲未掟爆部電視,因為唯一可取係淫到出汁嘅Jessie姐姐,由《放學ICU》J到今時今日,真係由細J到大,呢套劇仲要講埋普通話,更加雞有雞味入型入格,一撚流。<br />
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除咗明珠台十點半,已經冇乜值得令你開電視睇無記台,好多時睇完會轉J2睇多半集韓劇同之後動畫,點知無記搶咗亞視飯碗播賽馬,仲要揀夜晚播加晚晚播,搞到好似細個嗰陣,跑馬日子開電視想睇卡通,點知無端端播賽馬,想睇冇得睇搞到屌晒鬼,而家睇得J2一係師奶一係後生仔,你用J2播賽馬仲要深夜播係咪戇鳩?加埋呢兩個月開始無線英文劇唔再配音,呢樣就真係要多謝無線喇,唔係噉我都唔使再睇佢中文台啲膠劇,老母一向唔鍾意聽英文或者睇字幕,以前會轉明珠台開麗音睇美劇,冇中文即係迫佢轉返無線,我先可以體會家陣無記啲劇有幾垃圾,拍得住佢哋management咁垃圾。<br />
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所以Netflix話會進軍香港,唔該快啲,老實睇明珠台其中一個原因係為佢哋超高質嘅中文字幕粵語配音,而家無線最top加唯一高質只得返配音組,連佢哋都冇埋,已經冇咗大半吸引力。如果Netflix做到最新劇集可以同歐美同步加埋中文字幕,月費收幾多都要俾,我想睇中文字幕版《Daredevil》呀。劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-30841099980617145052015-09-08T21:56:00.000+08:002015-09-08T21:56:42.037+08:00我慶幸有一個仆街童年<br />
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<span><a href="http://forum3.hkgolden.com/view.aspx?type=CA&message=6032313" target="_blank">團體拍片證公園遊樂場設施太悶<br />小孩寧自創玩法</a></span></center>
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<span><a href="http://forum3.hkgolden.com/view.aspx?type=CA&message=6032313" target="_blank">
http://forum3.hkgolden.com/view.aspx?type=CA&message=6032313</a></span></center>
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而家一代細路永遠唔會明白乜嘢係真正童年。我好好彩住舊區加學校區,屋企附近五六間學校,幼稚園同小學都係屋企隔籬返不知幾爽,最重要係舊區加多學校加公共屋村,加埋就係好多樹、好多公園。亞皆老街球場係附近兩條屋村同幾間學校細路嘅天堂,中學生踢波,小學生就去隔籬公園玩同間小童群益會圖書館睇書,可惜間群抽會好細間只係一間屋仔,我小學未讀完就執咗,間屋仔就變咗差唔多未見過有人出入嘅雜物房同管理處,真浪費,因為我好開心細個屋企隔籬有間圖書館,令我小學已經開始勁睇小說狂追衛斯理。不過去圖書館為名,其實都係為去公園玩嗟。<br />
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講緊膠墊都未舖仲係全公園石屎地嘅年代,有個超高鋼架,成班人上面玩捉飛嚟飛去,而家啲細路可能連擒鋼架即係乜都唔知,屋企另一邊個公園有繩網同圓形鋼架,不過唔敢好似其他細路可以跟住個圓形調轉個人爬同爬到上頂。跟住鋼架拆咗變成氹氹轉,一開始係一塊圓木板加幾條鐵超簡陋,然後變咗飛碟型中間外星人頭大家排排坐嗰隻,試過班仆街轉到超高速落到嚟嘔一大餐,跟住點?咪又係坐上去再玩過再嘔過。玩完仲有又係成層樓高嘅韆鞦,班細路可以企喺度打打到270度,我就唔多夠薑,就同其他細路玩互撞,以前啲韆鞦係木板,一人坐一塊你撞我我撞你,撞到啲鐵鏈打晒結拆唔返就著草,勁開心。<br />
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以前啲滑梯全金屬夠晒metal,仲要高過兩個大人,因為鐵造加勁斜滑得勁快勁爽,大熱天時曬到成座滑梯慶恰恰更好玩。第二代矮咗再變咗螺旋梯,冇以前成層樓咁高時玩得咁過癮,就改另一種玩法玩攻城,一班下面打圈爬返上去,另一班上面滑落嚟踢撚死爬上嚟班人,不知幾好玩。而家啲膠梯,又矮,又唔好滑,邊好玩架。我屋企附近好似仲有一座鐵滑梯,得閒去睇吓拆咗未先。<br />
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童年唔係噉過,有乜好過?可惜歡樂時光短暫,過多幾年全部鐵嘅拆晒變晒膠,仲要細細座又矮完全冇挑戰性,木板韆鞦變咗一塊膠皮,好多大大座嘅變成細細件健身器材,冇計啦,鐵造夏天必定辣到陷家產,辣親細路管理員同政府實俾而家啲老豆老母屌(換著以前,就係你辣親之後俾老豆老母屌:「屌!天氣咁曬,鐵就梗係會熱架啦,科學堂miss冇教你咩?用吓腦啦柒頭!」從生活中(一面被屌一面)學習),而且膠製點都平過加易保養過鐵製木製,仲有繩網鋼架高滑梯木韆鞦氹氹轉,大個諗返細個點玩會發覺當時真係一直在玩命而家會好鬼驚,同而家興咩健康生活做運動嘛。結果從前嘅公園,多嘢玩仲件件都都鬼死咁大應該叫做遊樂場,而家吉晒空地多過嘢玩,變成俾阿伯阿婆做gym散步同禮拜日菲傭印傭聚腳嘅公園,連細路都冇興趣再落嚟,又少嘢玩又咁鬼悶,我留喺屋企玩電話唔好?<br />
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所以我好慶興經歷過石屎地公園年代,曾經喺鐵鋼架木韆鞦時仆過無數次街。我慶幸有過一個去公園跌過嘔過無數次再去圖書館睇無數本書,而唔係單單電話電腦遊戲機中渡過嘅童年。劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-11099811745926951872015-08-02T12:54:00.000+08:002015-08-02T12:54:19.895+08:00《羅生門》之真相,其實係香港樂壇已經難以「重振」雖然我係謝安琪fans,有佢份featuring首麥浚龍《羅生門》其實一直冇興趣聽,因為呢首係麥浚龍嘅歌唔係謝安琪嘅歌,但首歌空前絕後地洗板,自從六月底facebook停咗RSS feed已經接近唔睇facebook,但每日一開RSS都有過半本地post講呢首歌,唔上facebook都避唔到,終於聽吓呢首講到點樣震古鑠今地重振香港樂壇嘅救星級新歌。感想係,首歌真係好諷刺好唏噓。<br />
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賣點之一 - 亦係對我嚟講最大以至唯一賣點 - 係謝安琪唱,而且唱得幾多,佢唱得好係預期之內,但除此之外講唔出《羅生門》同呢近年其他港產流行曲比,仲有咩特別之處。論編,穩穩陣陣亦即平平無奇;論曲,節奏與起伏同樣唔算突出。但咁多人話好聽首歌就一定有可取之處啦,不過上網睇其他人點講,十個當中十個都(只)話「歌詞好」,即係原來唔係歌本身,亦即到今時今日,香港仲會聽本地流行曲一班,所謂聽歌實際上都只係聽詞。<br />
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曾經有個機會可以扭轉困局。當好多年前K歌由電子跳舞歌熱潮回歸返去抒情曲格局、樂壇由盲目吹捧偶像派轉向支持實力派同唱作歌手,香港樂迷已經聽K歌聽跳舞歌聽到悶希望有新衝擊,過渡期間嘅佢哋心態比以前開放會留意返音樂本身,唔係有此機遇謝安琪、王菀之等另類派歌手未必可以順利出道。如果當時樂壇班人肯冒險的話唔難撥亂反正,只可惜流行音樂始終只係一門生意,而香港呢個咁細嘅市場唯一搵得到錢就係K歌,唱片公司同歌手試過一排發現睇錢份上都係唱返K歌算啦,結果到今時今日香港流行曲已經得返詞,既然音樂部份N年前已經聽到悶WFC,而家仲繼續用同一套路寫歌,仲邊有人會理歌手把聲後面背景係點?<br />
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而點解一首單純歌詞(可能)勁過人,但音樂方面除咗多咗謝安琪把靚聲,同其他同代流行曲幾乎冇分別嘅典型港產中文歌,可以一派台已經已經幾十萬人講日日洗晒版?呢樣係近十幾年連歌王歌神級人馬都達唔到嘅成就。其實見到歌手個名就唔會覺得意外,因為同樣嘅事,十幾年前已經發生過:麥浚龍初出道有三樣出名,第一係外型同實力都唔算掂,第二係唔掂唔緊要最緊要有錢,而當時最大對手係另一個有錢仔陳冠希,有錢仔間嘅鬥爭就係鬥邊個捨得使錢,進而去到第三樣出名:幾乎唔掩飾地請專業fans撐自己。十年前可以做嘅事,十年後一樣可以做,加上而家做比十年前成本更低之餘成效更高,你係話事人你係老細的話,你做唔做?已經有巴打指出,《羅生門》派台之後,高登突然短期內出現大量生保account蒲面洗版,當唔係話想開account就開得到嘅高登都淪陷,其他forum更加唔使講。<br />
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只要開咗個頭,跟住一切好辦事,打手炸完forum同blog,報紙雜誌娛記再谷,起咗個潮流之後,自不然會有大量真心膠的版友、blogger同網媒慌死脫節唔執輸抽埋一份,不自覺成為免費打手,這就是「低成本高效益」了。老實如果係其他歌手新歌一出就有咁多人講,我都會相信真係因為歌手實力或者首歌本身,但當《羅生門》首歌咁普通,再加埋唱呢首咁普通嘅歌嗰位叫麥浚龍,而迴響會不尋常地大,只會覺得又係另一個靠父幹的成功例子。<br />
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你話都叫出道十幾年,唱功有進步,又肯不斷試新音樂,唔好因為以前污點抹殺人哋努力。問題正正係「十幾年」。假如你有一門賴以維生嘅專門技能,俾咁長時間你不斷去做去試去鍛鍊,都可以冇進步過同最初差唔多一樣咁廢時,你直接入英皇算啦,只有英皇歌手我哋可以接受唱歌十年如一日加垃圾之餘不思進取。以香港流行音樂計,麥浚龍歌路的確算係較另類,但你有冇諗過點解佢可以咁另類呢?<br />
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其實《羅生門》個配搭本身已經夠晒諷刺。麥浚龍靠唱帶點柒味的K歌出道,後來進入前面提到本地樂迷聽厭K歌求突破之「過渡期」,就順勢將自己音樂偏鋒化,而2000年代中期亂世出英雌嘅謝安琪唔使多講啦,兩者都係把握時勢而成功。但創局難守局更難,另類音樂無論點樣叫好都永遠唔會叫座,想叫座就一定要pop,睇好多唱片公司同歌手後來都搵錢至上重投保守路線就知。當叫好同叫座不能兼得時,想叫好,就要睇你手上有幾多本錢俾你蝕住行落去,而麥浚龍可以十年嚟唔走大路路線繼續鍾意唱咩歌就咩歌地另類,全因銀包大把蝕得起呀。<br />
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相反謝安琪贏盡掌聲,但要夠收入維生夠資本營運,另類完兩三年被迫妥協,跟住一隻碟比一隻碟大路。十年之後大家都唔再只做音樂涉足其他範疇,例如拍戲,分別係謝安琪種拍戲,係為餐晏仔迫住收你二分四同你演幾場戲;麥浚龍種拍戲,係為滿足興趣自己做老細再做埋導演開戲。所以你聽《羅生門》會聽到點樣十年情點樣三部曲乜乜乜,我就只聽得出一個十年前睇準時機再一路食住上嘅富家子弟,十年之後搵返十年前時勢造就眾望所歸,但冇本錢維持落到今日半紅不黑境地嘅實力派歌手陪襯自己嘅唏噓。<br />
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老實,如果有十幾年時間加足夠隨心所欲之資本,任何人都可以成功,分別在於結果高低,而<a href="http://lausirisual.blogspot.hk/2010/01/metal.html" target="_blank">六年前睇完《音樂人生》,已講過如果俾相同嘅資源同發展空間一個早已超越世俗規範嘅獨立音樂人,佢絕對可以更早成功兼且成就更高。</a>所以唔再需要辯論,《羅生門》空有gimmick但本質平庸是事實,歌同歌者之成功歸功背後本錢多於實際內涵亦是事實,再觀乎近幾年香港獨立樂隊發展迅速,出產過大量音樂歌詞俱佳作品但冇人理,相反早已死寂之主流樂壇可以因為一首完全唔突出嘅普通歌而「重振」,仲想拗落去的話,其實只進一步證明香港「樂迷」到今時今日,除咗「詞大於曲」甚至「詞=歌」,再加仲未擺脫「唔係流行歌手唱嘅廣東話歌就唔算係廣東歌」之迂腐觀念。<br />
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延伸閱讀:《你覺得一個冇文化市井metal友,識唔識得睇香港少年鋼琴家黃家正傳奇紀錄片《音樂人生》?》@劉Sïr個blog,2010/1/10<br />
<span style="font-family: times new roman;"><a href="http://lausirisual.blogspot.hk/2010/01/metal.html" target="_blank">http://lausirisual.blogspot.hk/2010/01/metal.html</a></span>劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-81395698173547684642015-05-21T20:32:00.001+08:002015-05-21T20:32:57.965+08:00終於到David Letterman退下的時候<br />
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<object height="315" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yrVjOUIoo6Q?version=3&hl=zh_TW"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
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<span style="font-family: times new roman;"><a href="http://youtu.be/yrVjOUIoo6Q" target="_blank">http://youtu.be/yrVjOUIoo6Q</a></span></center>
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呢兩個禮拜,今晚係第一晚可以早少少返到屋企,之餘返到唔係爬住飯開工,而可以抖一抖食返餐安樂茶飯先,雖然食完抖陣陣間都要做嘢,叫冇咁忙囉。今日至認真睇新聞,已經錯過咗David Letterman大結局,曾幾何時佢個Late Show係我每晚都追晒十一點幾首播加凌晨兩三點重播至瞓,連會考時都風雨不改堅持睇埋深夜重播至瞓,係我星期一至五晚睇國際台嘅理由。只可惜帶佢到香港嘅亞視收皮時David Letterman都退休,以前成日話呢世人一定要飛一次去紐約睇佢live,而家人生又多一個遺憾了。<br />
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意料之內,最後一晚都係Foo Fighters,冇諗過會好似Craig Ferguson退休個星期晚晚都係Metallica。太耐冇追加實在太忙,所以唔再多講,等最後一集出網上版好過,而且以前都講過好多David Letterman了,想講,重溫舊文已夠乜晒啦。再見了,我的英文加音樂阿sir。<br />
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<span>《告別David Letterman,我的英文+音樂恩師》,2014/4/21</span></center>
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<span><a href="http://lausirisual.blogspot.hk/2014/04/david-letterman.html" target="_blank">http://lausirisual.blogspot.hk/2014/04/david-letterman.html</a></span></center>
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<span>《Moby與我 a.k.a. 沒有那天晚上的Moby與David Letterman,就沒有今天的我》,2013/10/1</span></center>
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<span><a href="http://lausirisual.blogspot.hk/2013/10/moby-aka-mobydavid-letterman.html" target="_blank">http://lausirisual.blogspot.hk/2013/10/moby-aka-mobydavid-letterman.html</a></span></center>
劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768645808400026365.post-62361683607953335612015-04-05T15:00:00.000+08:002015-04-05T17:55:26.288+08:00好睇,同時隱喻好多,包括將來地道港產片可能不再地道的可能性:衝鋒車<br />
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<img src="http://lau-sir.com/play/deem_theater/two_thumbs_up.jpg" /></center>
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有三種戲,係要去豪華呢種古老戲院睇至夠feel:舊舊哋嘅,鳩鳩哋嘅,同cult cult哋嘅。就即係《衝鋒車》啦。<br />
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老實個頭開得幾差,頭三份一交代前事同點樣整警車扮差佬,有點好似為做cult片而cult地視覺剪接乜都夾硬整色整水落去,結果構圖同畫面全部亂到爆,係正式出發開始先收歛返叫睇得舒服。後面唔同線環環相扣劇本寫得幾好,玩漣漪效應前因帶到後果雖然硬係熟口熟面,但導演一開頭已經同戲中角色自嘲明係撞橋啦,而且處理得真係唔錯,班佬又的確是正的,吳鎮宇都係咁喪喪哋、任達華都係咁《紅van》、譚耀文都係咁《縱橫四海》、鄭浩南都係咁《我和殭屍有個約會》、姜浩文都係咁亞視、古巨基都係咁唔識做戲,睇演技都夠滿足。<br />
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笑料度得唔太夾硬對白又寫得正,唔覺唔覺爆一兩句講緊戲入面但又好應而家香港景嘅金句出嚟,最重要粗口少得嚟用得自然同精警得多,同好多地方都隱喻緊而家社會問題,好似一開場話曱甴成災令三十萬人上街遊行,大陸人睇只覺得係一個(戇鳩)笑點,但香港人大家都心知肚明代表乜嘢。大家都想做同一樣嘢,《衝鋒車》明顯比上年嘅《紅van》更紅van,只係依然只得無記劇ETV級數嘅CG就拍得住《紅van》咁令人苦笑。不過整體我收貨的,夠過癮,夠完整,夠簡單直接,膚淺睇又得深入思考又得,係一套我會推介嘅港產片。<br />
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只可惜,係咪而家英皇有份嘅戲,就一定唔使旨意可以完全本土、可以唔政治正確?好似雪糕妹同賊妹點解要搵大陸人做,同任達華個女一樣搵個陀地MK妹做唔得咩?同最後主角班人明明贏咗,又要講到良心發現去自首投案,立即搞到套戲柒晒,點睇都係佢哋幫差人破完案之後做咗英雄又有大舊錢揸手消遙快活,呢種咁八九十年代《富貴迫人》式嘅完場先至係最似樣嘅結局啦吓嘩?然後字幕睇到最尾仲有一段講有下集的話,會係龍舟打釣魚台,已經唔知係真心定膠。今年一樣令人興奮係多返好多本土題材本土製作嘅港產片,而且都叫好叫座,但睇完《衝鋒車》反而會擔心,就算唔靠合拍片,以後嘅「港產片」只要有親大陸老細或者大陸資金,都可以陰啲陰啲加啲慢慢滲入大陸元素或者手法入去,第時地道港產片可能都會變得唔多地道了。<br />
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(本來睇完《衝鋒車》諗住直落豪華睇埋《Fast & Furious 7》,其實我覺得呢個系列幾好睇,算係雲迪素有份而冇咁爛嘅爛片,但放假都有超多嘢要搞,都係等第時明珠台一連七個禮拜六日嘅明珠930連播七集時先追啦)劉Sïrhttp://www.blogger.com/profile/10163641391382955729noreply@blogger.com0