作為一個從《Kay One》初版開始追隨的謝安琪忠實擁躉，第五張正式專輯《Slowness》是個難關、是個挑戰。取名「緩慢」的主題專輯，在09聖誕前夕推出正好配合冬天的步伐和氣息，但倒過來，《Yelling》趕演唱會檔期在年初完成，跟對上的《Binary》只差半年多些，現在年底又來，和以往（及樂迷們嚮往的）慢工出細貨走向相反，《Slowness》的名字與思想意外地成了個反諷。
並非謝安琪首張主題專輯，《Binary》便曾標榜過「二元」，但歌詞和音樂上皆表達不足有點言過其實，這次方為貼題：諸多提示下，事前已可預期全是慢歌，透過輕盈音樂提醒各位匆匆都市人凡事不用太快。對於死忠派來說，可是個非常精明的市場包裝策略：進入新藝寶／環球後，有意或無意地跟《姿色份子》和《我歌故我在》唱著的越來越遠，簡單來說，比《喪婆》時多了一份商業成份計算，眼見Kay歌與K歌比重慢慢失衡，一部重主流傾向作品的出現 － 悲觀地 － 可說是指日可待，需要的，或者是個「交代」。也即是主題專輯這重合理化煙幕，使大轉向的音樂，和在「冰火之間」的冰島拍攝、彷如時裝品牌目錄的封面，全部順理成章起來，有助壓住不少怨聲源頭，包括正發嚕騷這位。
不知是預算問題還是唱片公司給予高度自主，決策權落在第一天已和謝安琪合作無間的伯樂周博賢手中，定下主題主管填詞一崗再放心將作曲職責交予他人，捨棄當紅人物找了徐衛賢和John Laudon@CityBeat等帶點驚喜的合作伙伴，似乎從福音音樂界別中招來些好幫手。基本上全作走輕音樂路線，歌曲間洋溢懷舊氣息，彷似聽著八九十年代的女歌手抒情曲，當中以《藝妓回憶錄》最甚，出自何韻詩御用班底青山大樂隊結他手暨周氏廠牌Ban Ban Music旗下藝人英師傅，他08年的演奏專輯《Ying's Fool Playground》已老搖滾味十足，此曲東洋風結他加上歌者冷豔歌聲，腦海立即浮現王菲這名字。
其他像《雨過天陰》、《寬限期》、《載我走》還有主打《活著》令人身心舒泰，《十優生》的教訓使得對替其他人寫／唱的代言曲起了戒心，殊不知今次同類作品、港台劇《有房出租》主題曲《最後晚餐》與屈臣氏廣告歌的完成版《身體髮膚》，反是全專輯最佳之列，唯一能視作快歌只有天旋的快樂舞曲《衣帽間》。回到記不起多少年前，流行曲仍是用來聽而非單為供應給卡拉OK市場的黃金歲月，不過聽著聽著，聽出問題來了。
《Slowness》保持周氏一貫出眾水準，確實使人輕鬆舒服，達到帶領聽眾忘掉繁囂進入緩慢國度之目的，絕對是個成功。倒過頭來，打從最初替專輯立題，已同時為自己定下局限，固定了慢歌路線發揮少了，也更容易墜進與其他女歌手比較的圈套：想聽陳慧琳、楊千嬅、梁詠琪甚至衛蘭／A Music、容祖兒等等，可以乾脆直接回顧各自的金曲；喜歡謝安琪，正因沒有人像她、她不像任何人的獨一無二。《Kay One》與《K sus2》耀目的鶴立雞群光彩，《The First Day》過後慢慢暗淡，如今《Slowness》只是有一點不同、比較好一點的典型港式流行曲，水準仍在惜整體有些抑制欠缺足夠突出時候，也不見了歌手及創作人揚名的個性。有趣的是，比《Slowness》早一點，所屬公司環球發行群星打造的《Uni-Power》，謝安琪分別與陳奕迅和陳慧琳合唱的《青春無晦》和《文字流淚》，雖由局外人創作，兩邊比起來，反而《Uni-Power》的更能說服到是屬於她、適合她的歌曲，可見周博賢多年來已為謝安琪建立起「街坊之聲」形象，大眾間定位是替香港小市民和地方文化發言、批判，在大部份歌手面目模糊的本地樂壇中有此成就，實屬非常難得而且十分有意思。
但在其他人這樣認為時，《Slowness》反倒「不像謝安琪」。可能太過平穩，驚喜來自外援們，除前述過英師傅操刀力作《藝妓回憶錄》，《賴床》由另一BanBan藝人Seasons Lee主理，少不了他拿手的立體氛圍，編曲和層次感皆最豐富別於其他，難怪會放在最後以免破壞全體氣氛，因此天旋《衣帽間》外最易讓人留下印象就是這兩首，這次BanBan Music成員得以一振聲威。另一值得反覆再聽是《替你高興》，音樂部份全盤由CityBeat成員John Laudon製作，相信是擁教徒身份的謝安琪第一首帶明顯宗教意識的作品，編曲亦最為澎湃。
作為實力派歌手唱功卻不穩，成為了經常遭到議論的題目，從前即使《我歌故我在》這類高難度表演都別想找到失誤，登龍門後卻是《囍帖街》等簡單曲目也未必能順利唱好。先勿論現在唱現場的狀態，單評專輯中表現，期間必定下過苦功，感情、嗓音拿捏比以前進步還勇於實驗，是遠高於讓人滿意的水平，將來演出能否維持得到拭目以待，可惜出人意表，想不到反被歌詞部份拖垮了。
這次沒有林夕、黃偉文等著名詞人，周博賢向自定的主題出發，還是他慣常著重細膩描述和意境化的手法，圍繞數個生活題材，內容卻流於淺白集中表面，總是觸不到深處又沒多大想像空間，標誌的社會性和諷刺性詞題，亦只餘《衣帽間》一首嘗試批判物質和消費主義。這意識層面的轉變倒是使人失望，唯一可賀是情歌沒（未？）落入慘情俗套，但話說回來，在香港這個急速商業都會，要為「緩慢」找情景入詞確實易如反掌，卻涉及兩首情歌且取向相近，浪費了主題搭配地利的廣闊思想領域。
詞題未是最大問題，聽得人不爽利，主因在填詞時像未有花盡功力，文字和修辭有點堆砌感覺，弊在這毛病還要相當常見，很多歌都出現摸不著頭腦的措詞比喻，當音樂歌聲已放鬆，邀請聽眾放下生活壓力盡情享受，投入去卻可能遭這些文字缺憾打亂心神，可是宗掃興事宜。周博賢早已證明本地專業填詞界中他肯定可佔一席，經過今作失準，倒希望他除了作曲，填詞方面同樣嘗試與其他人合作尋求衝擊。
現實始終要面對，藝術工作者越是當紅，便越難罷脫大機構和主流市場的營運方式，終須為平衡商業與理想作出一定捨棄，正如大家都是木結他，不論《身體髮膚》精雕細鑿得有多美，已重拾不到《一人之夏》的簡單隨意，亦即出道之初令人著迷那份小品情懷。《藝妓回憶錄》不齒膚淺潮流唯有感懷際遇的主角，或有被利用來別有所指吧？從《囍帖街》、《十七度》或《鍾無豔》開始的話，要接受和喜歡《Slowness》應該很容易，不過很早已投入死忠行列的，只有明白一點：《載我走》的謝安琪，再不可能會是《跟我走》的謝安琪了。
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