當謝安琪這個「indie-pop」歌星簽約新藝寶，即是進入環球這家大廠牌，對於一個偏獨立路線歌手來說，這會是將來音樂發展的考驗。加盟後宣佈有囍相信殺過所有人措手不及，新大碟未能如期及早推出，應急是兩張新曲加精選：《The First Day》將舊歌重新編曲，比以前更放膽，是一部傑作；真正精選《3/8》出現繼《滄海遺珠》又一危機先兆《鍾無豔》，看見新藝寶商標，和主流製作人開始插手，總叫人進一步擔憂，因為聽謝安琪並不需太多《鍾無豔》模樣K歌，只是粵語市場同樣不能容納過於另類曲風。能取得平衡嗎？08年中《Binary》為大家揭曉。
包裝有點嚇人，數十頁紙的厚內本，像寫真集多於歌詞本，而《Binary》推出時正值書展，眾多少女模特兒與偶像歌手推出寫真集的熱鬧時期，即使方針各異，客觀環境下難免惹來不必要誤會。音樂方面，《3/8》三首新曲某程度上已替謝安琪／周博賢曲路作了大致分類：《3/8》是典型周博賢、《神奇女俠的退休生活》屬非主流性創作、《鍾無豔》就是他自己或其他創作人所寫的K歌「新路向」。
典型周博賢作品風格包容性高，曲詞往往充滿驚喜，能輕易博得聽眾一笑在心裏附和，就如與Cousin Fung合作的《如花》，《我愛茶餐廳》式酒廊搖滾在香港便不尋常，當然最意外歌詞真在寫周星馳電影的同名名丑角。還有兩首話題佳作：當歌名可以叫《港女的幸福星期日》，唱片推出前引來極大量的議論，不足為怪吧？因為「港女」已成香港社會物質文化負面象徵之一，眾香港男性認定這曲會代自己出頭，可惜Erik Kwok的曲清新無比，歌詞也如其名寫香港寫字樓女性渡過六天工作享受週日，「正氣」無比，會令有心人大失所望。
《港女的幸福星期日》「上集」是《神奇女俠的退休生活》，兩首女歌同樣出自黃偉文手，此君似乎偏向憐香惜玉，周博賢反對同一題材毫不手下留情，《入型入格》利用周博賢文化港仔對謝安琪片面港女一答一和的rap，把平凡R&B昇華成嘲諷香港物質女性的幽默金曲，極盡挖苦地道出現今香港男性尋偶難處，有趣在唱片推出時環球隆重其事在網站為專輯每首歌曲作詳盡解說，唯獨沒提及此曲，或者因為詞中提及到個很受歡迎的港女愛情電影系列，和一位別家唱片公司的男歌手，過於敏感吧？
而周博賢成功之說，除了流行得來有性格，也可寫出一些在香港樂壇而言「不流行」的東西如低調電音類，像以前《亡命之途》一開二，今作也有一明一暗：《私隱線》音樂與詞題都和《亡命之途》同源，用老式電子做背景音樂，對在車上在街中與大氣電波高談闊論的自私行為作出指責，未有人想過這樣做吧？迷離的《烏托邦》，氣氛淒美而灰暗得不是一般本地流行曲可比，反諷的曲名與道盡香港社會風氣之歌詞直使人心酸，曲和詞皆是傑作。
至於K歌，雖早成主宰香港樂壇發展多年的主路線，對謝安琪卻是個新嘗試，遺憾在也是大家不想她作出的嘗試，畢竟她成功之道和惹人愛戴之處就是遠離K歌。專輯第一首派台歌是周博賢加Cousin Fung的港式R&B《十七度》，比《鍾無豔》「更K」，覺得不對辦的話，還是聽跟著老土一點的《囍帖街》較妥，Eric Kwok搭Wyman不會有錯。這些都是其他人插手的，周氏出品又如何呢？作為電視劇主題曲的《十優生》過份輕鬆了唱也不太好，《十字架》台式champber pop曲風 － 甚至有個聽來十分孫燕姿的國語版《那碗粥》 － 會是專輯裏最不流行、聆聽價值最高的大路作。K歌不是問題，但很難不流於俗氣，即使具質素如自公開已盡攬各頒獎禮大獎的《囍帖街》，也失去以往令人耳目一新的驚豔和震撼。幸好這一次K歌只佔全十首中四分一左右，尚「少」。
那麼，是好聽了，還是變差了？經常唱K、之前未多少接觸過謝安琪的，《Binary》應會是最佳作，單《囍帖街》和《十七度》兩首已吸引，再看頒獎禮偉績，謝安琪與《Binary》已被大眾認同了，加上周博賢和其他合作夥伴，要持續寫出可大紅大紫的好歌好詞絕對不難。但對於一路追隨的Kay迷，這卻不是想見到的結果：以往還是「indie」時，除了聽她動人聲線，還有在本地難尋的「另類」編曲和旋律，即不止欣賞歌者，還有作者；現在唱進K領域，創作及歌詞必被局限、被簡化，犧牲了音樂性。
在《Binary》之前，每作總有一兩首歌讓歌手表現廣闊音域，如《我歌故我在》和《後窗知己》，但今次莫說高音了，較為高技巧化一點的演唱都不太找到。是為遷就歌手或K歌市場嗎？歌曲方面如幾首較K／較主流的引起反感，還有些好歌挽回，只是全碟就是找不到首振奮人心的代表作，如《Kay One》有《姿色份子》和《我歌故我在》、《K sus2》有《愁人節》、《The First Day》有《後窗知己》和《節外生枝》，《3/8》都有首主題曲，《Binary》卻遍尋不獲，就算當打《囍帖街》還欠些許。相信是靠攏抒情R&B致活力不如前的結果吧。
若這天我再唱
媚俗歌曲太平常
誰又稀罕傾聽另一位偶像
《Kay One》名曲《我歌故我在》裏，謝安琪唱著。之後《節外生枝》和《3/8》繼續歌頌我走我路和獨立精神。若義助性質的《滄海遺珠》和《四面楚歌》只屬意外，《鍾無豔》和《十七度》甚至《囍帖街》很難再自圓其說吧。簽約新藝寶、唱著大路情歌和K歌，已和最初高唱的背道而馳了，雖仍可見周博賢死守繼續保存獨立創作韻味，但無疑主流化作品將越來越多，舊日風格或會慢慢消失、沖淡。這是進入大公司和大眾市場的必然後果。
周博賢曾在《The First Day》內頁發表對當今唱片商業不太咬弦之論，《烏托邦》歌詞除對社會不滿，或許也加入了對本地音樂工業的控訴，詞中雖不屑妥協，但為勢所迫還需習慣的描寫，不就是《Binary》之況嗎？專輯起名《二元素》，唱片公司宣傳為「對比、對立、反差」主題的概念唱片，不過如此描述相當勉強，因為最簡單的情歌內容男對女也能同樣詮釋，而全專輯最大的二元，必定是此：
必定是歌手和製作組面對的最大對立面。大家想聽的是前者，中文流行曲需要的也是，只是香港生活迫人，加上大公司掣肘，有隱憂大家喜愛的謝安琪逐漸遠去、漸漸疏遠《我歌故我在》的她。畢竟，香港是個《烏托邦》。
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